News

Junk Kouture

An outfit from the Junk Kouture workshop was on display during Fashion Revolution Week in Oldenburg. Following the event, the Oldenburg Initiative for Fair Trade will showcase the dress “Bitter Sweet Taste”—made from discarded coffee bags by student Kim Truong—first in the window of maas natur and subsequently at the Weltladen in Oldenburg. The Junk Kouture seminar was led by Anke Beccard. The idea for the seminar originated in Ireland. Junk Kouture can be chosen as an elective alongside standard subjects at some Irish schools. Students design and sew a garment from recycled materials. The designs are judged by a panel of experts. The final designs are presented in Dublin and broadcast on television. Junk Kouture has since spread to New York, London, Paris, and Abu Dhabi. In addition to exploring consumerism, a key focus of the seminar was the use of alternative materials such as paper, plastic, bicycle inner tubes, aluminum cans, and coffee packaging. Kim Truong's creation, "Bitter Sweet Taste," depicts the scars left by our consumerism. Between shiny coffee bags and leftover materials lies an uncomfortable truth: luxury for us – exploitation for others. Every cut, every seam is a silent protest against a throwaway culture and unfair working conditions. The dress makes a statement for justice and respect.

Photo: Timos Zdoupas

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Cooperation visit with Artist Book Workshop

During a collaborative visit, the Universities of Groningen and Osnabrück explored bilateral cooperation in the fields of material culture and textile design. Part of the visit by Ann-Sophie Lehmann (University of Groningen) and Nienke Heijes (Minerva Academy Groningen) was a workshop on the topic of artist books, in which students from Groningen and Osnabrück participated. The project was coordinated by Prof. Dr. Ann-Sophie Lehmann, Professor of Art History and Material Culture at the University of Groningen, and Prof. Dr. Bärbel Schmidt, Program Director of Textile Studies at the University of Osnabrück. In the three-day workshop “Artist’s Book: Thread-Guided Design – Composing with Textiles and Paper” led by Mareike Alexander, participants engaged practically with artist’s books as a form of design. After examining examples from art history and pop culture, they explored various techniques and materials—using paper and scissors as well as thread and needle. The seminar created a space for playful exploration—both collaborative and individual. Subsequently, the form of the artist’s book was developed page by page. Whether the object would be stored in a box or bound into a book was decided individually. A visit to the exhibition “Blau” in Bad Essen, opened by students of Textile Studies under the direction of Bärbel Schmidt, rounded out the collaborative visit.

Photo: Lucia Schwalenberg

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Exhibition opening in Bad Essen

For one semester, students engaged intensively with the intangible cultural heritage of indigo printing in Germany and Georgia. Working in project groups, they delved into the history, techniques, and cultural significance of this time-honored craft. One group researched the historical development of indigo printing, while others examined the production process—from dyeing with indigo to modern variations using synthetic dyes. Another team created a sample book and PowerPoint presentations on motifs from the Einbeck indigo printing collection. In addition, students surveyed two elementary school classes about their perceptions of indigo printing. Another group, together with Bärbel Schmidt, focused on the blue-printing tradition in Georgia, the department’s cooperation partner. There, the supra—the traditional Georgian feast—is at the center of the discussion. In the past, this communal meal was hardly conceivable without the characteristic blue-printed tablecloth—the “Blue Table Cloth”—which was an integral part of table culture. The Tbilisi State Academy of Arts created a “Blue Table Cloth” specifically for the exhibition, for which we are grateful. This also highlighted differences in current practice: While traditional stencils are still used in many places in Germany and the dyeing process in particular has been modernized, screen printing is frequently used in Georgia. Both methods enable faster and more cost-effective production while also opening up new design possibilities, such as through the use of additional colors.

The projects have given rise to an exhibition that invites visitors to discover and explore—touching is expressly permitted. All exhibition objects and equipment were produced by the Textile Design department using its own resources. The Textile Design department thanks the Kunstverein Bad Essen for the opportunity to present the results to the public. Special thanks go to the Schroubek Foundation in Munich, which generously supported the project with a grant of 2,500 euros, thereby making an important contribution to the realization of the exhibition. Special thanks also go to Ulf Ahrens, the indigo printer from Einbeck, for his expert support and the workshop in Einbeck. Osnabrück-based film enthusiasts, led by Eva Berger, Margret Kellermann-Aumüller and Wolfgang Sparenberg, provided the film and photographic documentation. The students also received support from the university in the form of master carpenter Jürgen Menkhaus, Christine Löbbers, and student assistants Christina Fusch, Daria Ivanow, and Sara Hermsmeier. Markus Tiesmeyer and Felix Wurm from the IT team handled the technical installation.

Photo: Daria Ivanov

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Exhibition "Blue" at the Schafstall Bad Essen

Exhibition cooperation at Textile Studies

The exhibition “Blue” combines artistic and cultural-historical approaches to the color blue. On display are cyanotypes by Nike Gerochristodoulou, whose artistic practice combines photography, nature observation, and material processes. The works are created using camera-less exposure techniques and explore the forms, traces, and atmospheric appearances of the color blue. In addition, students from the Department of Textile Studies at the University of Osnabrück, under the direction of Prof. Dr. Bärbel Schmidt, present their research and designs on blue printing in Germany and Georgia, which they developed in the seminar “A Dress for the Table.” A special element is the Georgian table Lurji Supra, which highlights the symbolic meaning of blue patterns in Georgian table culture. In three exhibition rooms, a dialogue emerges between contemporary cyanotype and blue printing culture, revealing the creative diversity and historical depth of the color blue.

March 28 to May 17, 2026: Schafstall Bad Essen - “BLAU!” (BLUE!), Nike Gerochristodoulou/cyanotypes, Prof. Dr. Bärbel Schmidt and students from the University of Osnabrück.

Poster: Schafstall Bad Essen.

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Stichwort in the Abegg Foundation's textile library

Annual publication on Textile Studies in archives and libraries

The Abegg Foundation's textile library has added the print editions of the annual publication Stichwort to its collection. The Abegg Foundation is an institute for the research and restoration of historical textiles with an associated museum. The Abegg Foundation also offers a degree program in textile conservation in cooperation with the Bern University of the Arts. The Abegg Foundation's art history textile library holds more than 60,000 volumes and 200 journals, including Stichwort. The publication appears once a year in digital form and also in a small print run for a select distribution list. The specialist publication offers current articles on textile science, didactic and design topics. One focus is on student bachelor's and master's theses and on insights into the study and research of textile design. At regular intervals, St!chwort focuses on specific topics, such as the Research & Presentation module and the topic of studying textiles. The 2025 issue is currently in production under the umbrella theme of Repair & Recycle. Bärbel Schmidt and Lucia Schwalenberg are responsible for editing and design. In addition to the digital edition on the Textile Studies homepage and the library portal.

Photo: Lucia Schwalenberg.

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Funding approval from the European Regional Develepment Fund

MWK and EU support House of Innovation

With a grant of almost one million euros, the Lower Saxony Ministry of Science and Culture (MWK) and the European Regional Development Fund (ERDF) are supporting the planned House of Innovation (HOI) at the University of Osnabrück. The university's own DigiLab and the St!chLab for Textile Studies are among those involved in the project. The funding program supports grants for innovation by universities and research institutions. The purpose of the grant is to support students at the University of Osnabrück in innovation and start-ups through infrastructure, workshops, and mentoring. The planned House of Innovation will provide targeted support for start-up projects in the university context. The workshops, equipment, and expertise of the university's DigiLab makerspace and the Stichlab textile makerspace will be included. The funding period begins on January 1, 2026, and ends on June 30, 2028.

Photo: Wolfgang Sparenberg.

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Greetings from Textile Studies

Frohe Festtage und ein gutes neues Jahr

Happy holidays and a happy new year

We wish everyone a peaceful Christmas season, relaxing holidays, and a successful start to the new year. May 2026 bring health, confidence, and many positive impulses.

Your Textile Studies team

Christmas card design: Christina Fusch, Daria Ivanov.

Photo: Lucia Schwalenberg.

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Exkursion as part of an exhibition seminar

Workshop at the blue printing workshop in Einbeck

As part of the exhibition seminar “A Dress for the Table,” students led by Prof. Dr. Bärbel Schmidt took part in a workshop at the blue printing workshop in Einbeck. Ulf Ahrens, owner of the traditional Einbeck blue printing workshop, which has been in existence since 1638, introduced the students to the art of blue printing. Blue printing has been part of the intangible world cultural heritage since 2018. For the students, the practical experience of blue printing is an important basis for the planned exhibition “Blue,” which will open on March 27, 2026, at the Schafstall in Bad Essen. The first exhibition objects were created in the workshop. Together with artist Nike Gerochristodoulou, who is presenting cyanotypes, the students are showing their research and objects on blue printing in Georgia and Germany. The Osnabrück film enthusiasts captured the blue printing process on camera and are creating a film about blue printing for the exhibition. The exhibition is sponsored by the Schroubek Foundation, Munich.

Photo: Bärbel Schmidt.

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Exhibition on textile production at the Ravensbrück Concentration Camp Memorial

Lecture on striped concentration camp prisoner clothing

As part of the exhibition “Machines roar, needles drag the thread, sharp knives glisten, cut in two and stab” (Exhibition dates: August 24–October 31, 2025) by Berlin-based French artist Dominique Hurth, Prof. Dr. Bärbel Schmidt gave a lecture on striped concentration camp prisoner clothing as part of the Berlin Artistic Research Program. The artist took the title of her exhibition from an excerpt from the poem “Die Nachtschicht” (The Night Shift) by Halina Golczowa, written in 1942/43 about her work at the Texled factory in the Ravensbrück concentration camp. In her lecture, Bärbel Schmidt discussed the origins and function of striped camp clothing, spoke about the marginalization of female experiences and camp biographies, and addressed concentration camp clothing as a historical source. Following the lecture, artist Dominique Hurth, Ravensbrück Memorial staff member Hannah Sprute, and Bärbel Schmidt engaged with the audience on questions about striped camp clothing and the marginalization of women in memory politics.

Poto: Studio Hurth, Leo.

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Junk Kouture - made in Osnabrück

Window presentation of Textile Studies in cooperation with Marketing Osnabrück GmbH

Textile Studies students present the results of the Junk Kouture seminar in a window display in Osnabrück. For the shop window project, the Textile Studies department collaborated with Marketing Osnabrück GmbH for the first time. Vacant shop windows in the city center are being used to display seminar work from the Textile Studies department. The student work from Anke Beccard's seminar will be on display until the end of 2025 in the Osnabrück Theaterpassage at Domplatz 6. The inspiration for the Junk Kouture seminar came from Ireland. Junk Kouture can be chosen by pupils aged 13 to 18 at some schools in Ireland in addition to the standard subjects. The pupils design and sew a haute couture garment from recyclable materials they have collected beforehand. The designs are evaluated by a jury of experts, former participants, and celebrities. Each design is presented on stage in the final in Dublin, accompanied by a song of the pupil's choice. The performance plays an important role alongside the design and craftsmanship. Since 2015, the presentation has been broadcast on television. Junk Kouture has since spread to New York, London, Paris, and Abu Dhabi. After an introduction for the students in Osnabrück, the first task was to collect recyclable materials. In addition to examining consumption, the seminar focused on processing alternative materials such as paper, plastic, bicycle inner tubes, aluminum cans, and used coffee bags. Manual skills were deepened and expanded. Junk Kouture offers schools and students the opportunity to put creativity into practice. Participants learn about the challenges of the circular economy and apply what they have learned. Before the window display presentation in downtown Osnabrück, the Textile Studies students presented their creations at a fashion show in the courtyard of the department. The models encourage the idea of establishing Junk Kouture for pupils at German schools as an educational offering in design subjects.

Photo: Timos Zdoupas.

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Art and re:pair FESTIVAL

A trip from Hanover to Vienna

Our alumna Anja Leshoff was originally invited to speak at the re:pair FESTIVAL Vienna. Since she had to cancel due to a new professional commitment, Christine Löbbers and Lesley-Ann Baldwin from Textile Studies stepped in. Anja Leshoff provided her extensive and carefully prepared material. Twenty-five students first traveled with Christine Löbbers and Lesley-Ann Baldwin to Hanover to visit the exhibition “NIKI. KUSAMA. MURAKAMI. LOVE YOU FOR INFINITY” at the Sprengel Museum. The show brings together works by Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama, and Takashi Murakami—three artists who explore the body, color, and pop culture in different ways. After an exciting day at the exhibition, the teachers continued their journey to Vienna. There, they contributed to the re:pair FESTIVAL Vienna with a workshop on the techniques of Scotch and Swiss darning, two methods of knitting repair. The participants brought along their knitwear in need of repair. Yarns in all colors invited experimentation. A sample piece served as a starting point. This resulted in individual repairs that were both functional and aesthetically appealing. The re:pair FESTIVAL Vienna took place for the fourth time in 2025 and is dedicated to repair as a cultural practice. From October 13 to 31, 2025, the Augarten studio was transformed into a place of creative exchange. In workshops, lectures, and exhibitions on

Photo: Lesley-Ann Baldwin

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Fresher's Week

Welcome to first-year students

During Freshers' Week for the 2025/26 winter semester, first-year students in the field of Textile Studies will receive a warm welcome. The Textile Studies student council and the freshers' tutors have put together a colorful program. There will be plenty of opportunity to ask questions about starting your studies and get to know each other in a friendly atmosphere.

 Ersti-Heft (PDF, 14.31 MB)

Photo: Fachschaft Textiles Gestalten

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The handloom collection at the Tuchmacher Museum Bramsche

A collaborative project with the Textile Design Department at the University of Osnabrüc

Hand weaving is a central theme at the Tuchmacher Museum in Bramsche, which is to be given its own exhibition area as part of the redesign of the permanent exhibition. The Tuchmacher Museum has a collection of around two dozen hand looms, most of which come from farms in the region or from workshops that have closed down. A collaborative project with the Textile Studies Department aims to document the quality of the looms in the collection. The project includes the assessment and technical description of the looms, checking them for completeness and functionality, describing their possible uses, assigning and installing individual parts, photographic documentation, restoration goals, and weaving on one or two selected looms. The project “Qualitative Inventory, Conservation, and Exhibition” provides the first comprehensive overview of the hand loom collection at the Tuchmacher Museum Bramsche. This is a valuable basis for further research and for potential collaborations, for example with museums looking for missing exhibits or accessories. The project is supported by funding from the Förderverein Tuchmacher Museum Bramsche e.V., the district of Osnabrück, the Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V., and the state of Lower Saxony.

 Die Handwebstuhlsammlung im Tuchmacher Museum Bramsche (PDF, 5.00 MB)

Photo: Lucia Schwalenberg

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Bärbel Schmidt as supervisor in Groningen

Mirjam Deckers' thesis defense on Gunta Stölzl

Prof. Dr. Bärbel Schmidt was a reviewer in Mirjam Deckers' doctoral thesis defense on the topic “Gunta Stölzl (1897-1983): Werkstatt from Germany to Switzerland.” Using an innovative research approach, the doctoral candidate examined the life and work of the first Bauhaus weaving master and her workshops and studios. In keeping with Dutch tradition, the defense of the dissertation at the University of Groningen took place in academic attire. After the defense, all members of the committee rated the dissertation as outstanding. Bärbel Schmidt and Lucia Schwalenberg took the opportunity to present the Department of Textile Studies at the University of Osnabrück, with its focus on textile science, didactics, design, and sustainability, in a lecture to master's students, teachers, and textile experts at the Chair of Material Culture at the University of Groningen. Subsequent discussions about a collaboration with Prof. Dr. Ann-Sophie Lehmann were successful. Since both the department in Groningen and the Textile Design department in Osnabrück focus on material culture, a summer school on the topic of “Things that matter” is 

Photo: Lucia Schwalenberg
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Dementia blankets for care institution

Students hand over blankets to Paulusheim in Osnabrück

A seminar led by Mareike Alexander in Textile Studies focused on the creation and development of textile structures and objects in connection with dementia. In cooperation with the Möwe and the sewing club there, a “textile space” is to be created which, in addition to textile handicrafts, sewing and experimenting with textile themes, is intended to create a place for dialog, listening, storytelling, learning from each other and respectful interaction. Möwe is a social institution in Osnabrück whose aim is to support people in difficult circumstances. Half of the seminar took place in the rooms of Textile Studies and the other half at Möwe. In cooperation with Möwe, the students worked together in the seminar to develop dementia blankets, which were then donated to the Cariatas Paulusheim care home in Osnabrück. Two of the students, Maya Bokern and Elina Klink, then presented the dementia blankets to the two dementia wards at Paulusheim and were given a tour of the care home by the head of nursing, Merle Kaufmann. The dementia patients, the head of nursing and the carers were delighted with the donation. It was a valuable experience for the students to put their student work in the university project into practice in a concrete social environment.

Caption: Maya Bokern, Merle Kaufmann, Elina Klink (f. l. t. r.) with the dementia blankets in front of Paulusheim in Osnabrück.

Photo: Maya Bokern
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Circular Use of Resources

Textile Studies with a presentation on the circular economy and repair culture at the annual conference of the North Sea Commission

Textile Studies was invited to give a presentation on the circular economy and repair culture at the annual conference of the North Sea Commission in Oldenburg. Bärbel Schmidt and Lucia Schwalenberg spoke about the department's focus on the student clothing rental service Fairo Moda, the textile makerspace St!chlab and the repair technique Visible Mending as an expression of the textile repair culture. The international North Sea Commission is part of the Conference of Peripheral Coastal Regions (CPMR) as a cooperation platform for the regions around the North Sea. Its members include regions in Norway, Sweden, Denmark, Scotland, Germany, the Netherlands, Belgium and France. One of the North Sea Commission's working groups dealt with the topics of the circular economy, local commitment and green renewal in the North Sea regions at the annual conference in the Old State Parliament in Oldenburg. In addition to a presentation by Textile Studies on the circular textile economy, fair fashion and repair culture, the group took part in a guided tour of the Oldenburg Resource Center and Repair Café. The tour was led by Niko Paech and Monja Veelders. The conference was led by Marta Jacuniak-Suda, the coordinator responsible for the Weser-Ems region. Her priorities include sustainability programs and funding projects such as the Interreg program.

Photos: Lucia Schwalenberg
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Tbilisi Art Academy visits Osnabrück University

First German Erasmus partnership with the partner university from Georgia

The Textile Studies Department at Osnabrück University is currently establishing the first German Erasmus partnership with the Tbilisi State Academy of Art. In the summer semester of 2025, the first two students from Georgia will be integrated into seminars and workshops at Textile Studies in Osnabrück. Prof. Tinatin Kldiashvili, Vice President, and Maya Kipiani, Head of the International Office of the Tbilisi Art Academy, joined them for an intensive week of work. The two countries, Germany and Georgia, are linked by the common textile UNESCO World Cultural Heritage of blue printing, which is of particular importance in Georgia with Lurji Supra as Blue Table Cloth and with lively blue printing workshops in Lower Saxony and the rest of Germany. The week of the visit included a workshop lasting several days entitled “Inspiration from the Blue Table Cloth in Batik Technique”, an excursion to the blue printing workshop in Jever, an exchange of ideas at the International Office of Osnabrück University and a visit to the Tuchmacher Museum in Bramsche.

Photo: Lucia Schwalenberg

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Fashion Revolution Week

Cooperation project with the Deutsche Bundesstiftung Umwelt

As part of the nationwide Fashion Revolution Week campaign, the Deutsche Bundesstiftung Umwelt (DBU) in cooperation with the University of Osnabrück hosted a series of events entitled “Revolution in the wardrobe – how can fair fashion succeed?” To kick things off, Textile Studies offered a guided tour. One highlight was a workshop on “visible mending.” Led by Anja Leshoff, participants used hand stitching techniques to enhance the aesthetic appeal of garments. The event continued at the DBU with a guided tour of the exhibition “Textile Industry – Trendsetter for Environmental and Climate Protection,” which deals with the ecological consequences of the fashion industry and sustainable alternatives. A panel discussion on the topic “Revolution in the Wardrobe – How Can Fair Fashion Succeed?” focused on questions of fair fashion consumption and change in the fashion industry. Speakers included Sabine Kaldonek from the NGO FEMNET, Lesley-Ann Baldwin from Textile Studies, and Volker Berding from the DBU.

Photo: Lesley-Ann Baldwin.

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Translated with  DeepL.com (free version)

Foto: Lesley-Ann Baldwin.
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From the school practice

Textile project at Thomas Morus School

Linking theory and practice was one of the central aspects of the seminar “Planning and implementing textile projects” led by Swantje Möhlmann. Textile Studies students and some non-specialist teacher training students designed various textile projects for pupils at Thomas Morus School (TMS) Osnabrück under the overall theme of “Sustainability”. After an intensive examination of the pedagogical and didactic principles of project teaching and aesthetic education, the individual project ideas involving textile techniques were prepared both theoretically and practically in group work. The projects “Upcycling for the environment - lampshades made from old milk cartons”, “After broken comes beautiful” - Visible Mending creative repair techniques for clothing” and ‘Washing, but properly: Clean for you and the environment’ were carried out on a project day with years 5, 6, 7 and 10.  Further projects were implemented at Friedensschule Osnabrück and also reflected on by the students afterwards. The planning and implementation of the textile projects once again offered the opportunity to gain practical experience at school in addition to theoretical education.   

Photo: Anja Leshoff.
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Module: Research and Presentation

The art of carrying oneself: Frida's wardrobe
Frida Kahlo is famous for her self-portraits in voluminous skirts, embroidered blouses, and accessories. After her death, her husband Diego Rivera decreed that her private rooms be closed for 50 years. In 2004, her wardrobe was opened, revealing more than 200 colorful, partly ethnic garments, orthopedic corsets, hair bands, and jewelry. As part of the seminar Frida's Clothes in the Research and Presentation module, students took an in-depth look at Frida Kahlo's clothing. The exhibition in the St!chpunktgalerie presents insights into their work. 

Students: Jamie Bock, Marie Buchholz, Susanna Hartmanns, Jule Heggemann, Annabelle Keuter, Ida Linnekämper, Luisa Mark, Lina Mattern, Luzia Meyer-Rohen, Julie Niehaus, Kübra Özdemir, Marlene Prieshoff, Rena Schäfer, Betül Tanis, Julia Thiessen, Theresa Veerkamp

Carpentry: Jürgen Menkhaus

Technical Support: Markus Tiesmeyer

Teaching and further informations: Lesley-Ann Baldwin,  lesley-ann.baldwin@uni-osnabrueck.de; Christine Löbbers,  christine.loebbers@uni-osnabrueck.de

Foto: Lucia Schwalenberg
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Amsterdam-Excursion

Stedelijk Museum: Unravel - the power and politics of textiles in art

Stedelijk Museum: Unravel - the power and politics of textiles in art

The exhibition Unravel - the power and politics of textiles in art was the destination of an Amsterdam excursion. Textiles are part of everyday life and a medium in art. They evoke memories, represent convictions and tell personal stories with social relevance. The exhibition at the Stedelijk Museum examines the role of textiles in art with the following focal points: Subversive Stitch (resistance to textiles as women's work), Fabric of Everyday Life (lived experiences), Borderlands (visible and invisible borders), Bearing Witness (social politics), Wound and Repair (means of healing), Ancestral Threads (ancestral and alternative knowledge). In addition to pioneers of textile art many young artists use textile materials and techniques. Represented in the exhibition are, among others Magdalena Abakanowicz, Igshaan Adams, Sanford Biggers, Louise Bourgeois, Diedrick Brackens, Jagoda Buić, Feliciano Centurión, Judy Chicago, Myrlande Constant, Cian Dayrit, Tracey Emin, Gee's Bend/Lorraine Pettway, Jeffrey Gibson, Harmony Hammond, Sheila Hicks, Tau Lewis, Ibrahim Mahama, Georgina Maxim, Antonio Pichillá Quiacaín, Faith Ringgold, Zamthingla Ruivah, Hannah Ryggen, Lenore Tawney, Cecilia Vicuña, T. Vinoja and Sarah Zapata. The students actively explored textile art on a guided tour. Before and after the excursion, there was the opportunity to explore.

Photo: Lucia Schwalenberg
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Jetzt geht's rund

Excursion to the Deutsche Bundesstiftung Umwelt in Osnabrück
The exhibition Jetzt geht's rund at the Deutsche Bundesstiftung Umwelt (DBU) in Osnabrück is all about communicating sustainability. This includes questions such as: What if we used products for as long as possible? What if waste were a raw material for something new? What if things live longer by repairing or exchanging them? Doing business in this way is called the circular economy. In contrast, the conventional linear economy means that products such as smartphones, T-shirts or sneakers are often only used for a short time and then thrown away. This leads to scarce resources, growing mountains of waste, harmful emissions and waste water. Producing and consuming in this way endangers our environment and our livelihoods. The exhibition shows how things can be done differently. Under led by environmental journalist and educational DBU employee Wiebke Lenz and assisted by intern Jan Pohlmann, 25 students of Textile Studies visited the DBU exhibition in Osnabrück. At interactive stations, the students participants virtually designed a circular sneaker at interactive stations or tried out various waste separation processes. The offer is aimed at prospective teachers for passing on in everyday school life. In teams, the excursion participants developed their own ideas for ideas for more circular thinking in the future and collected material for later work with pupils at school. Part of the part of the excursion was an exchange of ideas about the tasks of the DBU as one of of the largest environmental foundations in Europe and education for sustainable development (ESD) as a focus of Textile Studies.

Photo: Lucia Schwalenberg
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University Forum

Textile didactics: teachers from seven German universities in Osnabrück

Lecturers from seven German universities in the Textile Studies department at the University of Osnabrück met for a conference on textile didactics. The initiators of the textile university meeting were Prof. Dr. Annemarie Grundmeier from the Freiburg University of Education and Prof. Dr. Bärbel Schmidt from the University of Osnabrück. Also involved were the Technical University of Dortmund, the University of Paderborn, the Carl von Ossietzky University of Oldenburg, the Weingarten University of Education and the European University of Flensburg. The topic was about promoting young talent, the situation at the individual locations and opportunities for cooperation in attracting third-party funding.

Foto: Lucia Schwalenberg
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50 years of UOS: Wissen_schaft: Zukunft

Textile Studies with workshops and guided tours on the Open Day.

Wissen_schaft: Zukunft - this is the motto of the 50th anniversary of the University of Osnabrück. The university is celebrating this with peace talks, a traveling exhibition and an Open Day. The Department of Textile Studies took part with workshops and guided tours. The workshops and presentations on flower hammering, in which works of art were created from plant dyes on handmade paper, Visible Mending, in which damaged clothing was turned into new favorite pieces, and the textile makerspace Stichlab, in which the university logo was laser-cut onto worn jeans. The guided tours through the workshops and Fairo Moda as well as the exhibition with student exhibits were also very popular. Many thanks to the coordinators Alexandra Wilker, Christine Löbbers and Anja Leshoff as well as to the students Jamie Bock, Lissy Felgenhauer, Susanna Hartmanns, Maja Kreimer, Luzia Meyer-Rohen, Jordy Schulz, Elisabeth Weber, Daria Ivanov. luisa Mark and Marieke Oevermann, who were actively involved in organizing the day.

Photo: Lucia Schwalenberg
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Re:pair Festival Vienna

Craft meets sustainability: Visible Mending workshop
In the spirit of sustainability and creativity, the Re:pair Festival Vienna invited Anja Leshoff and Christine Löbbers from the Department of Textile Studies at the University of Osnabrück to hold a workshop on the topic of “Visible Mending”. The festival took place for the third time. It was held under the motto “Are you still consuming or are you already repairing?” and offered over 120 events in 18 days. The participants of the workshop at the Museums Quartier in Vienna expanded their repair skills and set stylistic accents. “Visible Mending” is not just a technique for repairing damaged textiles. It is also an art form that preserves the value of clothing and promotes sustainability. In a world full of fast fashion, the workshop showed how clothing can be given a second life with creative ideas and various repair techniques. The focus was on “scotch-darning” and “Swiss-darning” techniques for knitwear. After three hours of intensive work on various favorite garments, the participants went home inspired. They can now apply their newly acquired skills to other projects. During the workshop, the participants came up with the idea of meeting up again to exchange ideas and work together. This achieved the goal of raising awareness of sustainable practices in the textile sector and showing that repairs are not only necessary, but can also be beautiful.

Photo: Lucia Schwalenberg
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Venice Biennale

Textile students at international art exhibition
The 60th Venice Biennale gave 13 students from the Department of Textile Studies the opportunity to immerse themselves in the world of art. The Italian lagoon city once again offered art at a high level this year. As part of the excursion, the 13 participants and two lecturers first visited the Giardini della Biennale, a park built by Napoleon. The following day, the former shipyard, the Arsenale, hosted a wide range of artistic works. The particularly wide range of textile exhibits at this year's Biennale was also striking. This fitted in with the tried and tested concept of students giving presentations in front of works selected in advance. The last day of the excursion to Venice was at the students' free disposal and was used to visit the attractive lagoon city with its countless sights.

Photo: Lesley-Ann Baldwin
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Posthum

Donation of a painting by Hiltrud Schäfer
Thanks to the mediation of Prof. Bärbel Schmidt and Alexandra Wilker, a painting by textile artist and long-time colleague Hiltrud Schäfer, who died in 2023, has posthumously come into the possession of the Department of Textile Studies. The work entitled “Spuren” (Traces), created in 1985, was owned by Wolf-André and Barbara Sturm from the artist's circle of family and friends. The couple were looking for a suitable place for the textile artwork. An inspiring exchange resulted in many similarities and connections, which led to the painting being handed over to Textile Studies. The work thus returns to the place of creation of the long-standing Textile teacher, much to the delight of the teaching staff. Hiltrud Schäfer has left her mark on contemporary Textile Art and Textile Studies with inspiring courses. The picture is representative of her fruitful work in Textile Studies at the University of Osnabrück. Many thanks to Wolf-André and Barbara Sturm for this wonderful gift.

Bildtext: Wolf-André Sturm, Alexandra Wilker and Bärbel Schmidt (v. l. t. r.)

Photo: Barbara Sturm
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Stichwort 2023

Annual publication of Textile Studies published

This issue focuses on student research projects, examination papers, term papers and bachelor's theses from Textile Studies. These include the contextual examination Gut beladen by Laura Borm, the Bachelor's thesis Pre-Consumer Waste by Anja Leshoff and the term papers by Hilke Spannhoff (Recycling versus Fast Fashion), Luzia Meyer-Rohen (Yves Saint Laurent) and Melanie König (Miuccia Prada). Alexandra Wilker led the first seminars of the new study module anchored in the examination regulations on self-study as pedagogical practice. Student Theresa Veerkamp's work on the technique of hand spinning provides insights into the associated overarching topic of digitalization and sustainability. A highlight of 2023 was the collaboration with the Draiflessen Collection on occhi technique under the direction of Christine Löbbers. Sustainable furniture design was the focus of the Sitzwerk seminar held by master interior decorator Klaus Schmidt, supported by master carpenter Jürgen Menkhaus. The Abgeordnete Lehrerin, Swantje Möhlmann, shows two examples of media boxes in the field of didactics. Sustainability plays an important role in the range of courses on offer. One example is the Better Fashion Walk led by Lesley-Ann Baldwin. A report on a trip to Georgia delves into the textile arts there. There is also information about the opening of the St!chLab, the expansion of international partnerships, the textile artist Ibrahim Mahama, the excursion to the re:pair Festival Vienna, textile practice in the workshops and the dye garden in the Botanical Garden. The outlook for the upcoming annual publication announces the new module Research and presentation in scientific contexts in the subject area of Textile Studies.

Photo: Bärbel Schmidt
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Better Fashion Guide

A sustainability guide for the city of Osnabrück

The "Better Fashion Guide" is the result of the seminar "Vestmentary Sustainability Guide for the City of Osnabrück", which was offered in the summer semester of 2022 by Lesley-Ann Baldwin in the Textile Studies Department. As part of the seminar, the students dealt with the topic of slow fashion and looked for a sustainable fashion scene in Osnabrück. The seminar participants researched and visited fashionable sustainability players in the city. They held discussions about their visions and dealt with individual key topics. The aim was to develop awareness of an environmentally friendly wardrobe. A special thank you goes to the Institute of Social Sciences for their financial support in publishing the guide.

 Better Fashion Guide (PDF, 1.78 MB)

Credits: Lesley-Ann Baldwin, Marie Hense (Monecke)
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Occhi

Cooperation with the Draiflessen Collection

The showcase gallery Stichpunkt shows the results of a cooperation between Textile Studies and the Draiflessen Collection with Occhi works by students. Occhi is an almost forgotten textile technique in which lace is formed using a thread wound on a shuttle. How was Occhi originally made? What historical sources can we draw on if we want to relearn tatting? And how can tatted lace be interpreted in a contemporary way? The students asked themselves these and other questions while researching this topic and, last but not least, when preparing their work. The delicate results of these theoretical and practical discussions are shown in the Stichpunkt gallery at Seminarstrasse 33-34 in Osnabrück. A brochure has been published on the project, see below.

 Occhi-Broschüre (PDF, 846 kB)

Photo: Anja Leshoff.
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Award for good teaching

Alexandra Wilker nominated for the Mühlenhoff Prize

On June 20, 2024, our colleague Alexandra Wilker was nominated for the renowned Hans Mühlenhoff Prize for good academic teaching. The students nominated her for the prize because of her innovative teaching methods in the area of ​​research-based learning, her promotion of independent learning, her reliable support, team building and respectful interaction. The entire Textile Studies team, especially the nominee, is very happy about the recognition and appreciation from the students.

Photo: Bärbel Schmidt
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Cut and Recreate

Utilize everything

We deconstruct in order to reconstruct, design, and create something new. Old textiles are turned into new clothing, fashion, costumes, or art. But nothing should go to waste. In the context of a sustainable, conscious approach to clothing and textiles, students of textile design work with old textiles from the non-profit organization Möwe gGmbH in Osnabrück. We would like to take this opportunity to thank the Möwe team for donating old textiles that would otherwise be collected at regular intervals by a recycling company. Working with the donated old textiles allowed the students to use and redesign them in a variety of ways based on different materials, colors, and shapes. In addition to the aspect of sustainable use of textiles, the artistic exploration of deconstruction took place in the fields of music, art, fashion, and costume design, as well as in relation to the school's working environment. The seminar initially focused on deconstruction. A garment was completely taken apart. What pattern pieces and materials does a garment consist of, what techniques were used to make it by hand or machine, who might have worn the garment, and in what context can the garment be classified in terms of costume history? In the second step, reconstruction, something new was created, from wearable clothing to textile art objects. Threads were exchanged, pattern pieces were combined, and new garments were created.

Photo: Mareike Alexander
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DRESSED - Rom Macht Mode

Cooperation project between Textile Studies and the Kalkriese Museum

After intensive preparation, the Kalkriese Museum will open the special exhibition DRESSED - Rome Power Fashion. The DRESSED exhibition presents the interdisciplinary exchange of knowledge between Textile Studies and the Kalkriese Museum. The collaboration addressed questions such as: What were popular pieces of clothing worn by the Romans? What clothing attributes conferred power and status? What materials and textile techniques were used? The cooperation with the  Kalkriese Museum is a first for Textile Studies. The project, which extends over two semesters, is the first round of the research and presentation module in scientific contexts according to the new examination regulations (2021) in the textile teacher training course. The aim of the module is to enable students to use practical examples to scientifically address research questions in the form of exhibitions, presentations or publications in order to acquire the necessary theoretical, practical and social skills for their future professional life. The fact that Textile Studies received a request from Museum Kalkriese for a collaboration last year was a stroke of luck and a challenge at the same time. During the preparation, which spanned two semesters, the students worked on the topics of fashion and sustainability in ancient Rome, particularly during the era of Emperor Augustus. The intention was to examine the sartorial past of this time in all its many facets. This included research questions about Roman fashions, fashion behavior, production, sustainability, trade and customs. At the same time, opportunities for a more sustainable fashion industry in our time should be explored. The findings should be presented to the public in an exhibition beyond the academic world. The DRESSED exhibition gives an impression of how the collaboration with the Kalkriese Museum offered the students exciting practical insights into the museum's research and communication work, but at the same time also of the influence the learners had on the museum's communication of their findings and how the museum of benefited from the collaboration. The students involved in the project received support from fellow students who worked on the production of the textile exhibition objects because of their interest and from three textile-loving citizens of Osnabrück. The coordination of the production of numerous textile objects such as tunics, togas and stoles was in the hands of textile lecturer Christine Löbbers, who was also involved in the sewing process. The team of textile students and teachers sewed, dyed, documented on film and prepared for the exhibition. The master carpenter from the University of Osnabrück, Jürgen Menkhaus, worked closely with the museum to create a warp weighted loom, which is one of the highlights in the exhibition. At this point, we would like to thank everyone involved from the university and the museum; their support made the ambitious project possible. All interested parties are cordially invited to the opening ceremony. The special exhibition DRESSED – Rome Power Fashion can be seen at the Kalkriese Museum until November 24th, 2024.

Photos: Bärbel Schmidt.

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Self-study

Presentation of results as a pup-up exhibition
The Technology and Production module deals with the independent development, planning and implementation of textile technical tasks. The course content created as part of the new module regulations of Textile Studies is designed as self-study with an accompanying colloquium. Self-study refers to a form of learning in which learners acquire knowledge alone or with the help of learning materials such as books or other sources. As part of the redesign of study programs, self-study is becoming increasingly important. This is due to the fact of a complex world in which independent understanding and action are prerequisites for overcoming global crises. Last semester's students presented their results in the form of a pop-up exhibition in Textile Studies. For the teacher Alexandra Wilker, the students involved were successful in engaging in an open-ended process, setting priorities based on their interests and addressing their own gaps in choosing the task. As part of the self-study, the students discussed textile techniques such as spinning, dyeing, knitting, crocheting, embroidery, weaving, dyeing, sewing, upcycling, tufting and felting. Both digital and analog technologies were used.

Photo: Theresa Veerkamp

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Kooperation mit dem Uni-Shop

UOS-Schlüsselanhänger aus dem Textilen Gestalten

Der Uni-Shop bietet in seinem Sortiment zukünftig UOS-Schlüsselanhänger aus dem Textilen Gestalten an. Das Kooperationsprojekt basiert auf einem Seminar zum Thema Mitbringsel und Gastgeschenke. In dem Seminar haben sich Studierende Gedanken über handliche, nachhaltige und genderneutrale Präsente gemacht. Dabei entstanden Prototypen wie USB-Hüllen, Freundschaftsbänder oder Uni-Beutel. Ziel war es, sowohl archaische als auch digitale textile Technologien einzusetzen. Der von der Studierenden Marieke Oevermann entworfene Schlüsselanhänger ist mit einer Knüpftechnik gefertigt. Knotentechniken gehören zu den ältesten textilen Techniken der Menschheit. Schon in der Steinzeit nutzten die Menschen Knoten, um Netze, Körbe und Bekleidung zu fertigen. Bis heute bilden Knoten einen wichtigen Bestandteil unserer materiellen Kultur. Das verwendete Garn ist aus reiner Baumwolle in der Uni-Farbe rot, gelb oder natur. Die Metallhalterung ist aus wiederverwertetem Material. Die am Schlüsselanhänger angebrachte hölzerne Perle ist mit Hilfe des Lasercutters im Makerspace St!chLab des Textilen Gestaltens mit dem Logo der Universität Osnabrück versehen worden. Die handgefertigten Schlüsselanhänger sind ab sofort zu den Öffnungszeiten des Uni-Shops erhältlich. Ein großer Dank geht an Anke Beccard für die Begleitung des Kooperationsprojektes, an die Studierenden des Seminars für die wertvollen Ideen zum Thema und an Mareike Oevermann für die Idee, Umsetzung und Produktion der ersten Serie für den Uni-Shop.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Exkursion zu JAB Anstoetz

Einblicke in die Arbeitsweise eines Textilverlages

Bei einer Exkursion zu JAB Anstoetz in Bielefeld erhielten Studierende des Textilen Gestaltens Einblicke in die Arbeitsweise des größten Stoffverlages der Welt. Das 1946 gegründete deutsche Familienunternehmen bietet eine hochwertige Palette von Inneneinrichtungsstoffen und Möbeln in weltweiten Showrooms von Paris, Mailand, Tokio bis New York. Von den rund 1.400 Mitarbeiter:innen ist ein Großteil im Stammhaus in Bielefeld beschäftigt. Zum Firmenkomplex gehören die Bielefelder Werkstätten in Form einer Manufaktur für die handwerkliche Fertigung von Polstermöbeln. Hier bearbeiten Polster:innen, Näher:innen, Raumausstatter:innen und Tischler:innen in aufwändiger Handarbeit Aufträge für Einrichtungsgeschäfte weltweit. Die Studierenden hatten die Gelegenheit zum Gespräch mit Mitarbeiter:innen in den Produktionsabteilungen von der Polsterei über den Zuschnitt bis zum Lager. Beeindruckend waren u. a. die Vielfalt der handwerklichen Techniken, die Liebe zum Detail, der hohe Qualitätsanspruch, die hauseigene Ausbildung und die Inklusion über die Integration betreuter Mitarbeiter:innen aus Bethel. Ein Highlight war der Besuch des neueröffneten firmeneigenen Treffpunkts frei[raum] genauso wie der Abschluß im Fabrikverkauf, wo die Studierenden textile Materialien für ihre aktuellen Projekte aussuchen durften. Die Exkursion war aus dem Seminar Sitzwerk - Nachhaltiges Möbeldesign entstanden. In diesem Semiar unter der Leitung des Raumausstattermeisters Klaus Schmidt und der Unterstützung des Tischlermeisters Jürgen Menkhaus ging es um die Entwicklung funktionstüchtiger Sitzmöbel unter Berücksichtigung des schonenden Einsatzes von Ressourcen. Ein wichtiger Aspekt war die Kooperation zwischen Universität, Handwerk und Industrie. Die Auseinandersetzung mit handwerklichen und industriellen Arbeitszusammenhängen erweitern den Erfahrungshorizont und den Lebensweltbezug der Textilstudierenden. Für das Seminar hatte JAB Anstoetz als Kooperationspartner sämtliche textilen Materialien gesponsert. Ein großer Dank geht an die JAB-Innenarchitektin Diane Beckmann und den Werkstattleiter der JAB-Polsterei Matthias Brökelmann für den vielschichtigen und kostbaren Exkursionstag.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Kooperationsreise nach Georgien

Textile Kultur an der Schnittstelle zwischen Ost und West

Textile Kultur, das Weltkulturerbe Blaudruck und die Berührungspunkte zwischen Ost und West waren die Hauptthemen einer Kooperationsreise nach Georgien von Prof.in Bärbel Schmidt und deren wissenschaftlichen Mitarbeiterin Lucia Schwalenberg. Länder wie Georgien an der Schnittstelle zwischen Europa und Asien sind geprägt von einem vielschichtigen Ansatz in Bezug auf Kulturgeschichte, zeitgenössischem Design und den Herausforderungen der Postsovietzeit. Georgien strebt die Wiederbelebung handwerklicher und industrieller Fertigkeiten und Techniken an. Universitäre und kulturelle Einrichtungen erforschen und aktivieren textile Techniken wie Blaudruck, Filzen, Weben und Seidenbearbeitung. Diese Techniken werden an der Staatlichen Kunstakademie in Tiflis gelehrt sowie von einer wachsenden Zahl von Textilkünstler:innen und Institutionen wie der Unesco unterstützt. Die Kooperationsreise wurde vom Deutschen Akademischen Austauschdienst/DAAD zur Vorbereitung für Mobilitätsprojekte mit Partnerländern gefördert. Zur Fortsetzung des Projektes werden in Georgien konkrete Kooperationsmöglichkeiten eruiert mit der Staatlichen Akademie der Künste, ihrem experimentellen Forschungslabor für Blaudruck/Lurja Supra, dem Staatlichen Seidenmuseum und regionalen Textilkünstler:innen sowie weiteren möglichen Institution.

Fotos: Staatliche Kunstakademie Tiflis

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Stichlab eröffnet

Neuer Makerspace im Textilen Gestalten

Am 5. Juli 2023 hat das Textile Gestalten das Stichlab mit einer großen Zahl von  Gästen eröffnet. Dazu gehörten der Vizepräsident für Studium und Lehre der Universität Osnabrück, Prof. Dr. Jochen Oltmer, das UOS-Team Kommunikation und Marketing, das Team des UOS-DigiLab, Marco Bazalik für die Zentrale Studienberatung, der Inistitutsleiter der Geografie, Prof. Dr. Andreas Pott, Studierende, Lehrende und technische Mitarbeiter unterschiedlicher Fachgebiete. Ein großer Dank geht an Anke Beccard mit den studentischen Mitarbeiterinnen Marieke Oevermann, Occa Muscheites und Frederique Harder für die Projektvorbereitung, die Studierenden für die Modenschau zur Eröffnung, Prof.in Dr.in Bärbel Schmidt für die Projektleitung und das Team des Textilen Gestaltens für die Begleitung. Das St!chLab ist ein textiler Makerspace in direkter Nachbarschaft zum studentischen Kleidungsverleih Fairo Moda in Gebäude 52/E02, Neuer Graben 7 (Eingang über Seminarstraße), Osnabrück. Es ist mit analogen und digitalen Maschinen und Geräten für die Herstellung, Reparatur und das Upcycling von Kleidung und Textilien ausgestattet. Dazu gehören u. a. ein Lasercutter, Stick- und Nähmaschinen sowie ein Plotter. Mit dem St!chLab initiiert das Fachgebiet Textiles Gestalten eigenverantwortliche Lernprozesse im Rahmen der Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE). Kleiderspenden, die nicht an Fairo Moda gehen, können zu neuen Kleidungsstücken bzw. Textilien umgearbeitet werden. Eigene Kleidung kann repariert oder hergestellt werden. Die Besucher:innen werden durch studentische Hilfskräfte betreut. Die Öffnung erfolgt nach Absprache für alle Angehörigen der Universität (Mitarbeitende und Studierende) und ermöglicht den Austausch über die Grenzen unterschiedlicher Disziplinen hinweg. Für eine hauptamtliche Begleitung sollen Mittel eingeworben werden. Als Begleitprogramm sind Seminare zur Makerculture mit praktischer Arbeit im St!chLab sowie wechselnde monatliche Themen vorgesehen. Vorteile für die Lehrenden sind die Verankerung von Nachhaltigkeit und bewusstem Kleidungskonsum in die Lehre. Die gewonnenen Erfahrungen und Kompetenzen können angehende Lehrkräfte im weiteren Studienverlauf und in ihrem zukünftigen Beruf und Schulalltag integrieren. Der offene Austausch und die Unterstützung beim gegenseitigen Lernen im Makerspace bereichert die universitäre Ausbildung. Das St!chLab wurde von der Universität Osnabrück als Good Practice-Beispiel gefördert. Als förderungswürdig galt der Jury der neue Lehr- und Lernort aufgrund seines Potentials, Lehren und Lernen flexibler zu gestalten, Präsenzzeit wertvoll zu nutzen, eigenverantwortliches Lernen zu fördern, Kompetenzen für eine digitalisierte Welt zu entwickeln und digitale Tools souverän zu nutzen.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Makerspaces

Collaborative Trip from Osnabrück to Berlin

Textile studies, craft education, and makerspaces were the focus of a collaborative trip from Osnabrück to Berlin, traveling via Hanover, Hildesheim, Halle, and Wildau. The trip was part of the "Craft Education and Makerspaces" funding project, which also included trips to Finland, the Netherlands, and Belgium. The Ministry of Education supported the collaborative project with funding from the INTENSIVinternational program, which aims to strengthen European cooperation. The Textile Design department at the University of Osnabrück trains teachers for primary, secondary, and intermediate schools. This gives the department a special role in education for sustainable development and in fostering design skills. The project explores makerspaces as future-oriented spaces that provide equal access to production and educational resources and spaces for collaborative knowledge transfer.

Photo: Lucia Schwalenberg

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Nominierung für Mühlenhoff-Preis

Lesley-Ann Baldwin von Studierenden für Auszeichnung vorgeschlagen

25 Wissenschaftler:innen wurden von Studierenden der Universität Osnabrück für den Hans Mühlenhoff-Preis 2023 für gute akademische Lehre vorgeschlagen. Unter den Nominierten ist Lesley-Ann Baldwin vom Fachgebiet Textiles Gestalten. Lesley-Ann Baldwin zeichnet sich durch ihr hohes Engangement im Bereich Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE) aus. So rief Lesley-Ann Baldwin 2021 den ersten und einzigen hochschuldidaktischen Kleidungsverleih unter dem Namen Fairo Moda ins Leben. Im Zusammenhang mit einer Lehrveranstaltung erstellte sie 2022 einen vestimentären Nachhaltigkeitsguide für die Stadt Osnabrück. Lesley-Ann Baldwin reiht sich damit in eine engagierte Riege von Wissenschaftler:innen der Universität Osnabrück ein. Den Preis erhielten Prof. Dr. Chadi Touma und Dr. rer. nat. Dominique Remy aus dem Fachbereich Biologie/Chemie und Dr. Imke von Maur aus dem Fachbereich Humanwissenschaften. Die Ehrung übernahm der Vizepräsident für Studium und Lehre, Prof. Dr. Jochen Oltmer, der das Gewicht der Nominierung durch die Studierenden selbst hervorhob: „Kreative, innovative und spannende Lehre ist neben der Forschung integraler Bestandteil unserer Universität. Und wer könnte dies besser beurteilen, als unsere Studierenden? In diesem Sinne bedeutet allein schon eine Nominierung eine besondere Auszeichnung, zu der ich allen mit großer Freude gratuliere.“

Foto: Lucia Schwalenberg

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Besuch aus Ghana

Textilkünstler Ibrahim Mahama zu Gast im Textilen Gestalten

Am 31. Mai 2023 besuchte der aus Ghana stammende Konzept-, Objekt-, Aktions- und Performancekünstler Ibrahim Mahama gemeinsam mit Juliane Schickedanz und Anna Jehle, Leiterinnen der Kunsthalle Osnabrück, das Fachgebiet Textiles Gestalten zwecks eines informellen Austausches. Markenzeichen des Künstlers sind aus gebrauchten Jutesäcken erstellte monumentale Plastiken. Die ehemals als Transportbehältnis für Kakao verwendeten Säcke tauscht Mahama auf ghanaischen Märkten gegen neue Säcke aus. Mit Jutesäcken und ghanischem Ghonja-Baumwollstoff verhüllte er gemeinsam mit seinen Mitarbeiter:innen bereits weltweit zahlreiche Gebäude: u. a. das Nationaltheater in Accra, diverse Wohnhäuser und die Kwame Nkrumah University and Technology in Kumasi in Ghana sowie anlässlich der documenta 14 die Kasseler Torwache. Ibrahim Mahama wird anlässlich des 375jährigen Friedensjubiläums und des 30. Jahrestages der Kunsthalle Osnabrück das seit 2020 leerstehende Galeria-Kaufhof-Gebäude mit einer Installation aus den o. b. Materialien verhüllen. In einem Vortrag im Osnabrücker Rathaus informierte er über seine Arbeiten, Arbeitsweise und das Projekt in Osnabrück. Mahamas Anliegen ist es, historische Handelsrouten zwischen Europa und dem afrikanischen Kontinent nachzuzeichnen und so auf die Auswirkungen des Welthandels auf seine Heimat Ghana hinzuweisen. Ein Besuch im Fachgebiet Textiles Gestalten lag aufgrund der textilen Materialien, mit denen der Künstler arbeitet, nahe. Während des Besuches informierte sich Mahama über die Studiermöglichkeiten sowie über die technologische Ausstattung des Faches.

Foto: Wolfgang Sparenberg

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Cooperation-travel to the Netherlands and Belgium

Textile Studies, Craft Education and Makerspaces

Textile Studies, Craft Education, and Makerspaces are the focus of a funding project from the Lower Saxony Ministry of Education for the Textile Studies department at Osnabrück University. Following a collaborative trip to Finland in the summer, a visit to makerspaces and research institutions in the Netherlands and Belgium took place. The Ministry of Education is supporting the collaborative project with funding from the INTENSIVinternational program, which aims to strengthen European cooperation. Internationalization is a key focus in Osnabrück University's strategic planning process. The goal is to increase exchange and attract international early-career researchers. Taking research priorities into account, research networks with individual countries are to be established. Given the university's educational mission and social responsibility, this is particularly relevant for teacher training programs. The aim is to enhance the university's attractiveness within the international higher education landscape and to attract international students and researchers. The Textile Studies department at Osnabrück University trains teachers for primary, secondary, and intermediate schools. This gives the subject area a special role in education for sustainable development and in creative skills.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Good Practice

Textiles Gestalten mit zwei Projekten als Good Practice Beispiele der Universität Osnabrück gefördert

Im Wintersemester 2022/23 wurden zwei Lehrvorhaben des Textilen Gestaltens im Rahmen des UOS.DLL-Projektes mit studentischen Hilfskraftstunden gefördert. Beim ersten Projekt handelt es sich um den Aufbau eines textilen MakerSpace mit analogen und digitalen Textilmaschinen bzw. -geräten für die Herstellung, Reparatur und das Upcyclen von Kleidung und Textilien. Mithilfe einer studentischen Hilfskraft sollen unter anderem Tutorials und Mikromodule zur Einführung in die Geräte entwickelt werden. Als förderungswürdig galt der Jury das Projekt aufgrund seines Potentials, Lehren und Lernen flexibler zu gestalten, Präsenzzeit wertvoll zu nutzen, eigenverantwortliches Lernen zu fördern, Kompetenzen für eine digitalisierte Welt zu entwickeln und digitale Tools souverän zu nutzen. Die Antragstellerin war Prof.in Dr.in Bärbel Schmidt. Das zweite Projekt ist ein vestimentärer Nachhaltigkeitsguide für die Stadt Osnabrück. Hierbei entwickeln Studierende des Textilen Gestaltens einen Textilguide, der Alltagstipps und Wissen über Nachhaltigkeit und einen bewussten Kleidungskonsum vermittelt. Die Zielgruppe sind Bewohner:innen der Stadt Osnabrück und der Umgebung. Die Studierenden werden von der Hilfskraft bei der Entwicklung des Guides unterstützt. Der Förderschwerpunkt lautet hierbei, Lehren und Lernen flexibler zu gestalten sowie eigenverantwortliches Lernen zu fördern. Die Antragstellerinnen waren Prof.in Dr.in Bärbel Schmidt und Lesley-Ann Baldwin.

Foto: Wolfgang Sparenberg

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Nachruf

Hiltrud Schäfer

Am 16. Januar 2023 verstarb unsere langjährige Kollegin, die Textilkünstlerin Hiltrud Schäfer, im Alter von 85 Jahren nach einem Leben voller Schaffenskraft. Wir sind dankbar für die Erinnerung an ihren Beitrag zur zeitgenössischen Textilkunst mit unzähligen, spannenden und inspirierenden Lehrveranstaltungen für unsere Studierenden, so die Ausstellung bücher sätze zeichen, die Hiltrud Schäfer für das Textile Gestalten gemeinsam mit Studierenden gestaltet hat und aus der die obige Abbildung stammt. Stellvertretend für das Kollegium ein Auszug aus einer Laudatio Annette Hülsenbecks: "Liebe Hiltrud, du liebst es Ausstellungen zu konzipieren und aufzubauen, die Objekte, die in oft langwierigen Arbeitsprozessen entstanden sind, kommen ins Licht, werden gezeigt, gesehen, kommentiert, regen zu Austausch und Gesprächen an. Im Rahmen der Fachöffentlichkeit sei heute ein Rückblick gestattet, der andeutungsweise zeigt, welchen Beitrag Du für die Lehre im Textilen geleistet hast. Von Anfang an hast Du für die universitäre Lehre Deine Erfahrungen und Erfindungen aus der eigenen künstlerischen Werkstatt genutzt, den Studierenden zur Verfügung gestellt, großzügig mit Rat und Hilfe, mit Zeit, mit Aufmerksamkeit und Anregungen. Das Repertoire textiler Techniken hast Du erweitert, Grenzen der traditionellen Anwendungen überschritten, neue Kontexte gefunden. Es geht Dir immer um eine Ernsthaftigkeit der Aufgabe und um Spielräume ihrer Lösungen, nicht um die Erfüllung eines Programms, sondern die Findung eigenen Ausdrucks. Deine Studienreisen führten Dich nach Japan, nach Taiwan, du warst als Artist in Residence in Bolivien. Mit Deinen Arbeiten warst Du in vielen nationalen und internationalen Ausstellungen präsent, in Australien, Tunesien, Israel, Rumänien, in Österreich und der Schweiz. Du hast Preise gewonnen, bist ausgezeichnet worden. Inhaltlich spielt in Deinen Arbeiten der Mensch in seiner Verletzlichkeit, Verletztheit und Vergänglichkeit eine zentrale Rolle, die große Arbeit für die Biennale in Lausanne thematisierte dies in einer Folge von handgeschöpften Hemden von der Intaktheit zur Auflösung und Zerfall, das Hemd als Körper. Freude am Suchen und Finden, am Sammeln speisen Deine Arbeiten zu Künstlerbüchern, zu Findbüchern ganz eigener Art. Das Karl Valentin Zitat zur Kunst, die schön ist, aber viel Arbeit macht trifft sehr auf Deine Arbeitsweise zu – deren Resultate nicht die Schwere der Arbeit, sondern die Leichtigkeit des Könnens auszeichnen."

Text: Annette Hülsenbeck

Foto: Bärbel Schmidt

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TIES - Textiles in Europe Studies

Uni Osnabrück bei textilem Studientreffen in den Niederlanden

Unter dem Namen TIES - Textiles in Europe Studies, hat sich eine Gruppe von Textilforscher:innen auf internationaler Ebene zusammengefunden. Bei einem Studientreffen im Textile Research Centre in Leiden trafen sich Vertreter:innen der Gruppe aus Ungarn, Spanien und den Niederlanden. Für Deutschland war Prof.in Dr.in Bärbel Schmidt vom Textilen Gestalten der Universität Osnabrück beteiligt. Thema des zweitägigen informellen Treffens war die Stärkung von Textil- und Modestudien. TIES plant die Vertiefung von textilarchäologischen Studien im Hinblick auf textile Produktion und Handel. Bestandteil der Zusammenkunft war eine Veranstaltung im Volkenkunde Museum in Leiden mit ModeMuze, einer niederländischen Online-Plattform für Textilien, Kleidung und Accessoires aus unterschiedlichen Museen.

Foto: Maxim Mordovin

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Workshop Pflanzenfärben mit Anne Hederer

Von A wie Avocado bis Z wie Zwiebelschale

"Die Farben der Natur" war der Titel eines Workshops zum Pflanzenfärben mit Anne Hederer, Textildesignerin und Werkstattleiterin an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. In vier intensiven Tagen experimentierten Studierende des Textilen Gestaltens der Universität Osnabrück mit Pflanzen wie Walnuss, Malve, Sonnenhut oder Birke in unterschiedlichen Färbeverfahren. Zunächst hieß es, Pflanzen aus dem eigens angelegten Färbepflanzenbeet im Botanischen Garten der Universität Osnabrück zu ernten. Das Färbepflanzenbeet war durch eine fruchtbare inneruniversitäre Kooperation mit dem Fachbereich Biologie entstanden. Ein herzlicher Dank geht an Prof. Dr. Nico Dissmeyer als stellvertretendem Leiter des Botanischen Gartens und an Yvonne Bouillon als der technischen Leiterin, die dem Textilen Gestalten eine eigene Beetfläche ermöglichten. Das Färbepflanzenbeet war von Frühjahr bis Sommer von Textilstudierenden mit Färbepflanzen eingesät, gehegt unf gepflegt worden. Die Ernte aus dem Botanischen Garten erweiterte Anne Hederer für den Workshop mit einer reichen Schatztruhe voller pflanzlicher Färbemittel, aus der die Studierenden für die Experimente und Versuchsreihen schöpften. So entstanden tiefe Rottöne aus Krapp, zartes Nude aus Avocado, leuchtendes Gelb aus Sonnenhut oder Birke, warme Brauntöne aus Walnuss und zarte Töne aus Tagetes. Sogar Schwarz als schwierigste aller Färbungen gelang im Experiment. Anne Hederer führte die Studierenden systematisch ein in die Grundlagen der Kalt- und Warmfärbungen, Bundle-Dying und Shibori-Techniken mit faszinierenden Ergebnissen. Die Versuchsreihen galt es in Färbetagebüchern und Messreihen festzuhalten.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Kooperationsreise nach Finnland

Textile Studies, Craft Education and Makerspaces

Drittmittelförderung durch Niedersächsisches Kultusministerium

Textile Studies, Craft Education und Makerspaces war der Kern einer Kooperationsreise des Textilen Gestaltens nach Finnland zu dortigen Hochschulen und Institutionen. Das Niedersächsische Kultusministerium unterstützt das Kooperationsprojekt mit Fördermitteln aus dem Programm INTENSIVinternational zur Stärkung der europäischen Zusammenarbeit in voller Höhe von 10.000 Euro. Das Projekt wird nun mit einer Konkretisierung der Zusammenarbeit und dem Ausloten von Kooperationsmöglichkeiten zwischen finnischen Hochschulen, der Universität Osnabrück als niedersächsischer Hochschule und dem niederländischen Textile Research Centre in Leiden fortgesetzt. Internationalisierung ist ein Schwerpunktthema im Strategieprozess der Universität Osnabrück. Ziel ist die Steigerung des Austausches und die Generierung internationaler Nachwuchswissenschaftler*innen. Unter Berücksichtigung von Forschungsschwerpunkten sollen Forschungslandschaften mit einzelnen Ländern aufgebaut werden. Vor dem Hintergrund des Bildungsauftrages und der gesellschaftlichen Verantwortung der Universität gilt das besonders für Lehramtsstudiengänge. Ziel ist die Erhöhung der Standortattraktivität  in der internationalen Hochschullandschaft und die Gewinnung von internationalen Studierenden und Wissenschaftler:innen. Das Fachgebiet Textiles Gestalten an der Universität Osnabrück bildet für das Lehramt an Grund-, Haupt- und Realschulen aus. Damit kommt dem Fachgebiet eine besondere Aufgabe in der Bildung für nachhaltige Erziehung und in gestalterischen Kompetenzen zu. Die nordischen Länder haben in der gestalterischen Bildung ein weit über die Schulbildung hinausgehendes Verständnis in Form einer sogenannten Craft Education. Das Ziel ist lebenslanges Lernen als generations-, kultur- und disziplinübergreifendes Bildungskonzept. Besonderen Ausdruck findet diese Craft Education neben der Ausbildung an Universitäten in partizipatorischen Makerspaces. Internationale Ansprechpartner:innen sind in Finnland Universitäten in Rovaniemi, Turku/Rauma und Helsinki/Eespo.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Ausstellungseröffnung Hohe Schneiderkunst

Kooperationsprojekt mit der Draiflessen Collection

Was passiert, wenn Studierende des Fachgebietes Textiles Gestalten der Universität Osnabrück sich von vier großen Couturières wie Madame Grès, Madeleine Vionnet, Christian Dior und Cristóbal Balenciaga in einem Seminar inspirieren lassen? Was passiert, wenn Studierende des Fachgebietes Textiles Gestalten der Universität Osnabrück aufgefordert werden, eine Ausstellung zu diesen Modeschöpfer*innen innerhalb eines Kunstmuseums zu konzipieren und zu realisieren? Was passiert, wenn Inspirationen und Konzepte zusammen finden? Das kann in der Ausstellung Hohe Schneiderkunst im Museum Draiflessen Collection in Mettingen seit 18.07.2021 entdeckt werden. Die das Kooperationsprojekt begleitende Textilkuratorin Maria Spitz (Draiflessen Collection) und die Lehrende Christine Löbbers (Textiles Gestalten/Universität Osnabrück) freuen sich mit den Studierenden über eine sehr gelungene Ausstellung. Die Ausstellung unter dem Motto “4 Modeschöpfer*innen – 4 Kleider – 4 Studierendenteams – ist bis zum 31.10.2021 zu sehen.

Foto: Maria Spitz

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Irgendwann ist jetzt

Verabschiedung Renate Michalick

Bei wunderbarem Wetter, bester Bewirtung durch die Familienbildungsstätte FABI und musikalisch begleitet durch Simon Hagen und Herrn Wang wurde die langjährige Lehrkraft im Textilen Gestalten, Renate Michalick, in den Ruhestand verabschiedet. Auszüge aus der Rede von Bärbel Schmidt anläßlich des Abschieds: "Irgendwann ist jetzt – deine Begeisterung für dieses Lied von Max Giesinger hat mich inspiriert. Wir alle denken während unseres Arbeitslebens oft, irgendwann werde ich das und das endlich tun – spätestens dann, wenn ich in den Un-Ruhestand wechsele. Ich bin sicher, dir ist es ähnlich ergangen. Und jetzt ist für dich irgendwann. Plötzlich ist es jetzt so weit. Du hast in den 35 Jahren deiner universitären Laufbahn viele Seminare zum Siebdruck, zur Wertschöpfungskette, zum Nähmaschinennähen, zum Stricken analog und digital und und und durchgeführt. Immer hat dich die Neugierde und das Interesse am textilen Thema angetrieben. Deshalb hast du regelmäßig bereits geplante Veranstaltungen völlig neu konzipiert und wenn du der Meinung warst, sie muss überarbeitet werden, überarbeitet. Alle deine Seminare waren durchgängig perfekt vorbereitet. Lange Jahre hast du die Studierenden mit interessanten Exkursionen beglückt. Durch dich lernten sie beispielsweise die phantastischen Ausstellungen des Martha, Herford, kennen. Wir alle danken dir für die inspirierende Zusammenarbeit in all den Jahren und wünschen dir alles, alles Gute für den nächsten spannenden Lebensabschnitt: Irgendwann ist jetzt."

Foto: N. N.

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Leihen statt Kaufen

Fairo Moda eröffnet mit Click & Borrow-Konzept

Endlich ist es soweit, am 1. Juni 2021 öffnet Fairo Moda seine Türen. Der universitätsinterne sowie hochschuldidaktische Kleidungsverleih befindet sich auf dem Innenstadt-Campus im Gebäude 52/E03 mit Zugang gegenüber der Seminarstraße 33 in Osnabrück. Das Prinzip funktioniert wie eine Bibliothek mit Kleidung statt Büchern. Fairo Moda möchte nach dem Motto der Sharing Economy (wie beim Car-Sharing-Prinzip) handeln und eine Möglichkeit für gemeinsamen Kleidungskonsum anbieten. Initiiert wurde das Projekt im Fachgebiet Textiles Gestalten. Der Studiengang setzt sich in seiner wissenschaftlichen Theorie intensiv mit der vestimentären Nachhaltigkeit auseinander und bietet nun zusätzlich eine praktische Möglichkeit für Studierende und Mitarbeitende der Universität Osnabrück in Form eines Kleidungsverleihs. Zeitgleich dürfen drei Kleidungsstücke entliehen werden. Das Angebot ist kostenlos. Bei der Anmeldung fällt eine Kaution von 60 Euro an, die bei der Abmeldung zurückgezahlt wird. Das Geld oder ein Teil des Geldes wird einbehalten, wenn es zum Verlust oder zu Beschädigungen an den entliehenen Textilien kommt. Aufgrund der aktuellen Lage wird es am 1. Juni 2021 ein Soft-Opening geben. Eine kleine Eröffnungsfeier ist aufgeschoben und nicht aufgehoben. Sie soll stattfinden, wenn sich die Corona-Situation entspannt hat und Zusammenkünfte wieder möglich sind. Fairo Moda hält sich an die Corona-Maßnahmen. Das Hygienekonzept sieht eine Click & Borrow-Terminorganisation vor und ein Leitsystem durch das Gebäude 52 (Eingang über Seminarstraße, Ausgang über Neuer Graben). Weiterhin müssen Besucher:innen eine FFP2-Maske tragen und sich an die allgemeinen Hygiene- und Abstandsregeln halten. Da die Fairo Moda-Räumlichkeiten nicht groß sind, ist es zunächst einer Person pro Slot erlaubt, den Verleih zu besuchen. Modische Beratung gibt es, wenn gewünscht, gerne von den betreuenden Studierenden. Diese erstellen auf Wunsch auch Fotos, falls Interessierte per Messenger eine Meinung von Freund:innen einholen möchten. Die Mitgliederanzahl von Fairo Moda ist begrenzt, weshalb es sich lohnt, frühzeitig einen Termin zum Stöbern, Anmelden und Ausleihen zu vereinbaren. Das Angebot beschränkt sich derzeit noch auf Damen-Oberbekleidung.

Foto: Lesley-Ann Baldwin

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Patterns

Textile Students Develop Fabrics for the Beiderwandweberei in Meldorf

The Stiftung Mensch operates a double-wall weaving mill, unique in Germany, in the Old Rectory in Meldorf. Part of the mill is a historically developed pattern collection with complex Jacquard card runs, historic looms, machines and equipment, as well as an archive of fabric drawings and sample swatches. The mill is run by the Stiftung Mensch with employees with disabilities. Production is based on historical models. Through contact with the workshop manager, Wolfgang Sternberg, the idea arose to create new, timeless designs for the historic museum weaving mill with students. In previous semesters, students had already developed designs, for example, for a Bauhaus exhibition at the Bramsche Clothmakers' Museum, for the academic scarf of the University of Osnabrück, and for a social project in Sri Lanka. Wolfgang Sternberg had assisted with the restoration of the department's own punch-card Jacquard loom during the workshop's restructuring in the Textile Studies department. Now, an opportunity arose for further collaboration—a cultural-historical exploration of Beiderwandweberei on a contemporary basis. Recent repairs to the equipment have made it possible to create new card runs in Meldorf. This opened the door to a collaborative project between the double-wall weaving workshop of the Stiftung Mensch and the Textile Studies department at the University of Osnabrück. Inspired by the historical motifs, the restored technology, and the originally intended museum practice of developing new patterns in the workshop, the students set to work. The goal was to develop timeless, geometric patterns that could be implemented in Jacquard card runs with manageable effort. The elaborate historical card runs require thousands of Jacquard cards, which must be struck card by card and sewn together to form a run. For practical implementation, patterns were to be developed that could be realized with one to two hundred Jacquard cards in the workshop of the Stiftung Mensch.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Textilort Großschönau

Interdisziplinärer Kooperationsworkshop

Der Textilort Großschönau hat eine jahrhundertealte Tradition in der Textilproduktion, vor allem im Bereich der Damast-, Jacquard- und Frottierweberei. Der Ort liegt in der Oberlausitz im Grenzgebiet zwischen Deutschland, Tschechien und Polen. Die Region war aufgrund der klimatischen Bedingungen über Jahrhunderte Leinenanbaugebiet. Zwei ortsansässige Leineweber erlernten im 17. Jahrhundert in Holland die Kunst der Damastweberei. 1666 kam so der erste Damastwebstuhl Deutschlands nach Großschönau. Der Ort entwickelte eine Blütezeit in der Damastweberei für herrschaftliche Tischwäsche, Familienwappen und kirchliche Textilien. Mit der Erfindung des Jacquardwebstuhls durch Joseph-Marie Jacquard im Jahre 1805 wurden die Zugwebstühle der Damastweberei durch die Lochkartenwebstühle der Jacquardweberei ersetzt. 1856 wurde in Großschönau der erste Frottierwebstuhl Deutschlands in Betrieb genommen. Im Zuge der Industriealisierung kam es zur Gründung zahlreicher Webereien. In den Weltkriegsjahren kamen technische Textilien wie Schlachboote und Rettungswesten hinzu. Nach der Wende mußten viele der Betriebe schließen. Bis heute produzieren im Ort zwei Industriewebereien: Die Jacquardweberei Damino und der Frottierwarenhersteller Frottana. Im Ort zeigt das Deutsche Damast- und Frottiermuseum die textilen Verbindungen des Ortes auf. Hier steht einer von weltweit drei erhaltenen Zampelwebstühlen. Im Schaumagazin des Museums sind Maschinen in Funktion. Ein Textillehrpfad verweist auf textile Orte wie eine Leinenbleichwiese mit Leinentrockenturm. Produktionsstandorte und  Fabrikantenvillen. Ortsbildprägend sind im gesamten Ortskern von Großschönau und dem angrenzenden Waltersdorf rund 700 sogenannte Umgebindehäuser, eine spezielle Form von Fachwerkhäusern mit integrierten Lehmbausockeln. In diesen Umgebindehäusern wurde einst an Damastwebstühlen im häuslichen Verlagssystem produziert. Im Ort ist auch eine ehemalige Webschule erhalten, die jedoch derzeit größtenteils leersteht. Im Rahmen eines Projektes zu "Potentialen von Kleinstädten in periphären Lagen" hat die Hochschule Neubrandenburg unter Projektleitung von Prof. Peter Dehne sogenannte Szenarioprozesse begleitet. Aus dieser Projektbegleitung entstanden Visionen für das Zukunftspotential von Großschönau als Textilort. Um Ideen und Visionen für die Nutzung der ehemaligen Webschule in Großschönau zu entwickeln, konzipierte der Landesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen "Kreatives Sachsen" einen Kooperationsworkshop mit TeilnehmerInnen aus den Bereichen Textil, Kultur, Technik, Architektur, Hochschule, Museen und Kreativwirtschaft. 

Foto: Lucia Schwalenberg

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Figurentheater

Was trägt der Kasperle von heute?

Eintauchen in eine andere Welt und diese aktiv mitgestalten. Das taten 15 Studierende der Universität Osnabrück im Rahmen der Lehrveranstaltung: FIGURENTHEATER - Was trägt das Kasperle von heute? des Fachgebietes Textiles Gestalten unter der Leitung von Mareike Alexander. Die Grundlagen des Figurentheaters sowie die Besonderheiten und Herausforderungen dieser Theatergattung bildeten den theoretischen Einstieg in das Seminar. So ging es neben der Geschichte des Figurentheaters um die vielfältigen Darstellungsmöglichkeiten, die diese Theaterform bietet und darüber hinaus um eine mögliche Umsetzung im Schulunterricht. Denn die Studierenden befinden sich derzeit im Master und stehen somit kurz davor, als Lehrperson Textiles Gestalten zu unterrichten. Das Seminar schuf Raum für künstlerisches und freies Arbeiten. In der Theorie scheint vieles möglich, wie aber sieht die Welt des Figurentheaters um uns herum wirklich aus? Das Seminar fand in Form von Blockseminaren vollständig digital statt. Florian Rzepkowski, Leiter des Figurentheaters Osnabrück, öffnete digital den Vorhang, indem er als Experte an einer der Online-Sitzungen teilnahm und Fragen der Studierenden beantwortete. Grundlage für die Entwürfe sind kleine, selbst geschriebene Geschichten, zu denen Figuren und Bilder geschaffen werden sollten, um so den Prozess eines Figurentheaters von der ersten Idee, über den Entwurf bis zu einem fertigen Kostümbild zu durchleben. Das Ergebnis zeigt eine Vielzahl verschiedenster Figurenarten: von Stabfiguren, über Handpuppen bis hin zu Marionetten, hergestellt aus diversen Materialien. Die Figuren wurden zu Hause von den Studierenden gefertigt. Der Austausch über erste Ideen, mögliche Materialien und Schwierigkeiten fand im virtuellen Raum statt. Jede Figur erzählt eine ganz eigene Geschichte vom Leben und vielleicht auch von dieser wilden Zeit, die wir momentan erfahren. Mareike Alexander gibt einen kurzen Einblick in die Geschichte dieser Kunstform: 'Der genaue Ursprung des Puppentheaters ist zeitlich wie geografisch nicht ganz eindeutig. Vielmehr weisen die unterschiedlichen Arten von Figuren unterschiedliche Herkunftsländer auf. So zeigte beispielsweise das Marionettentheater bereits in der griechischen Antike erste Anfänge. Wie der Name des Seminars schon verrät, sollte auch die Figur des Kasperls, als Einstieg in die Thematik, nicht unbetrachtet bleiben. Franz Graf von Pocci (1807-1876) schrieb eine Vielzahl an Geschichten, in denen der Kasper Larifari erstmals auftauchte. Vorläufer des im deutschsprachigen Raum vertretenen Kasperls ist vermutlich die Figur Pulcinella aus der Commedia dell´ arte im 16. Jahrhundert in Italien. Das Puppen- und Kasperletheater ist, neben dem Kasperle geprägt durch drei Rollenmuster, die durch die mitwirkenden Figuren verkörpert werden. Für Gerechtigkeit und Ordnung sorgen Puppen, wie der König oder der Wachtmeister. Damit diese auch etwas zu tun haben, gibt es natürlich auch die stereotyp Bösen (Hexe, Zauberer, Teufel, Räuber). Nun wären die Bösen ja schwer sichtbar, wenn es nicht im Gegensatz dazu auch die Guten gäbe - und da wären wir bei der Fee, Gretel und der Großmutter. Wir betrachteten in dem Seminar zudem die Arbeit von Paul Klee. In den Jahren von 1916 bis 1923 fertigte Klee 50 Puppen für seinen Sohn und verwendete hierzu Materialien, die er in seiner Umgebung fand. So nutzte er beispielsweise Rinderknochen, Bürstenköpfe und Nussschalen. Die Betrachtung von Klees Handpuppen war dahingehend spannend, dass im Rahmen des Seminars auf einen nachhaltigen Umgang mit Ressourcen geachtet wird. So soll der Blick für die vorhandene Materialvielfalt um uns herum geöffnet werden und Klees Ansatz kann so zu der Verwendung von Bestehendem inspirieren'. Das Figurentheater bietet dem regionalen und überregionalen Figurenspiel eine Bühne in historischer Kulisse: Der gemeinnützige Verein befindet sich in der Osnabrücker Altstadt in der 'Alten Fuhrhalterei'.

Foto: Florian Rzepkowski

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Roaring Twenties

Modenschau zum Zeitalter der Goldenen Zwanziger
Eine Zeitreise der besonderen Art erlebten Besucherinnen und Besucher der Zonta Charter Feier im Alando Palais in Osnabrück am 26. Oktober. Textilstudierende ließen in einer Modenschau das Zeitalter der 20er jahre auferstehen. Über mehrere Monate gestalteten die Studierenden in einem Seminar typische Modelle dieses Jahrzehntes und präsentierten die Mode eiinem Publikum, das anlässlich des 100jährigen Jubliäums des Zonta-Vereins im Stil der 20er Jahre erschienen war. Das musikalische Gefühl der "roaring twenties" wurde durch ein Jazz-Trio transportiert, das die Show live  begleitete. Besonderes Augenmerk lag im Seminar auf der Verbindung von Zeitgeist und Mode der 20er Jahre. In dieser Zeit nahm die Emanzipation der Frauen, insbesondere die Veränderung der Stellung der Frau in der Gesellschaft, spürbar Fahrt auf. Das neue Selbstbild der Frauen spiegelte sich in der veränderten Mode wider: Selbstbewusster Ausdruck der eigenen Persönlichkeit, angemessene und praktische Kleindung für neu eroberte Berufsfelder und lustvolles Genießen der hinzugewonnenen Freiheiten. Dies ließen die Studierenden in ihre Entwürfe einfließen. Der historische Kontext wurde in der Moderation der Modelle erläutert. Das Projekt entstand unter der Leitung von Alexandra Wilker und Christine Löbbers, wissenschaftliche Mitarbeiterinnen im Textilen Gestalten.

Foto: Philipp Falke

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Fördermittel für textiles Forschungsprojekt

Zusage für Forschungsprojekt im Textile Research Centre Leiden

Der von Bärbel Schmidt an das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur gestellte Antrag zum Themenschwerpunkt: Erzählstoff – Forschungsbasierte Notizen über das vestimentäre Gedächtnis des deutschen Kleidungsbestandes im Textiles Research Centre in Leiden ist positiv beschieden worden. Dem Fachgebiet stehen 6.800 Euro für die Umsetzung zur Verfügung. Im Fokus des Projektes steht die im Textile Research Centre in Leiden gesammelte Kleidung deutscher Provenienz. Das TCR ist ein autarkes Forschungsinstitut, dass sich auf anthropologische und archäologische Themen im Bereich von Textilien und Kleidung spezialisiert hat. Aufgrund von personellen Kapazitäten sind noch nicht alle Textilien systematisch erfasst. Dies betrifft auch die in der Sammlung befindlichen Sammlungsstücke deutscher Herkunft. Eine Aufarbeitung könnte zu einem besseren Verständnis über Kleidungsstile in den Niederlanden und Deutschland führen. Zudem könnte über die Kleidungsstücke das alltägliche Kleidungsverhalten in beiden Ländern analysiert werden. Kleidung hatte in vergangener Zeit einen anderen Stellenwert im Leben der Menschen. Sie wurde über Generationen hinweg vererbt. Heute werden jährlich unzählige Kollektionen produziert. Viele Konsumenten und Konsumentinnen folgen er Vorgabe der Textilindustrie, indem sie ständig neue Kleidung kaufen und dabei nicht auf nachhaltige Produktionsbedingungen achten. Der Blick zurück auf einen anderen Umgang mit Kleidung und Textilien dient dazu, das Thema Bildung für eine nachhaltige Entwicklung zu vertiefen. In einem ersten Schritt soll eine Inventarisierung der Kleidungsstücke und Textilien von den Studierenden erfolgen. Im zweiten Schritt sollen deren Gebrauchsfunktionen, materieller Wert, Schmuck, Schutz oder deren gesellschaftlichem Ansehen ebenso erarbeitet werden wie bei vorhandener Provenienz Deutungen und Erinnerungen, die sich darin Ausdruck verschaffen.

Fotos: Bärbel Schmidt.

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Verstärkung im Team

Lucia Schwalenberg mit Dissertationsprojekt im Textilen Gestalten 
Seit September 2019 ist arbeitet Lucia Schwalenberg als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Textilen Gestalten. Neben ihren Lehrveranstaltungen wird sie an ihrem Dissertationsvorhaben zum Thema Textile Erinnerungsorte bei Prof. Dr. Bärbel Schmidt arbeiten. Lucia Schwalenberg hat an der Universität München, der Hochschule Hannover und der Kunsthochschule Linz Journalismus und Textildesign studiert. Sie ist Webermeisterin und ausgebildete Waldorfpädagogin. Lucia Schwalenberg arbeitet seit 2012 als Lehrbeauftragte mit dem Schwerpunkt Weberei im Textilen Gestalten. Sie hat den Werkstattbereich des Fachgebietes restrukturiert, den Lochkartenjacquard restauriert und den digitalen Jacquardwebstuhl in den Lehrbetrieb integriert. Lucia Schwalenberg hat in den vergangenen Semestern u. a. die Textilexkursion nach Sri Lanka unter Leitung von Prof. Dr. Bärbel Schmidt begleitet und den Entstehungsprozess des akademischen Schals für die Promovend:innen der Universität Osnabrück. Außerdem hat sie die Entwicklung einer Kollektion nach Bauhaus-Archivproben von Studierenden für das Tuchmacher Museum Bramsche und die Redaktion der St!chwort betreut.

Foto: N. N.

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Der akademische Schal der Universität Osnbrück

Entworfen von Studierenden im Textilen Gestalten
Ein Symbol für die eigenen akademischen Leistungen und die Verbundenheit zur Universität Osnabrück: Im akademischen Schal vereinen sich universitäres Schaffen und Handwerkskunst. Der aus Seide und Biobaumwolle gewebte Schal wurde von Studierenden aus dem Fachgebiet Textiles Gestalten entwickelt und in regionaler Manufakturarbeit hergestellt. Erstmals wurde er bei der Promotionsfeier 2019 an die Promovierten und Habilitierten der Universität Osnabrück übergeben. Seit Sommer 2019 ist der Schal auch im Unishop erhältlich. Der Weg des akademischen Schals begann mit der Anfrage des Präsidiums an das Fachgebiet Textiles Gestalten, mit Studierenden einen akademischen Schal der Universität zu entwickeln. Eine willkommene Bitte, weil sich mit dem Uni-Schal-Projekt die Chance bot, den mit Investitionsmitteln neu angeschafften digitalen Jacquard-Webstuhl für eine anspruchsvolle und konkrete Aufgabe in Betrieb zu nehmen. Die Studierenden recherchierten die Hintergründe akademischer Kleidung und beschäftigten sich mit Symbolen und gestalterischen Elementen der Universität sowie der Stadt Osnabrück. In Skizzen und Entwürfen entwickelten sie Vorlagen, die im digitalen Bildbearbeitungsprogramm überarbeitet, mit Gewebebindungen belegt und am digitalen Jacquard-Webstuhl gewebt wurden. Bei Präsentationen mit dem Präsidium und der Kommunikationsabteilung kristallisierte sich ein Gemeinschaftsentwurf heraus. Auf dem realisierten Entwurf wandert das Logo der Universität über den Schal ebenso wie die Studierenden, die die Universität erfolgreich durchlaufen. Die Silhouette Osnabrücks und des Schlosses mit dem Schriftzug UOS symbolisiert den zentralen Ort der Universität. In der Mitte verbindet sich das Friedensrad der Stadt mit einer Lilie als Symbol für Weisheit und Erkenntnis und als Sinnbild für den Schlossgarten als zentralem Treffpunkt der Studierenden. Mit Udo van der Kolk wurde eine regionale Jacquard-Weberei gefunden, die in der Lage ist, nach Designvorlagen in Kleinserie von 100 oder 200 Stück zu weben. Dazu mussten die Bindungen für die Kett- und Schussdichte umgezeichnet und der Kartenlauf mit mehr als 5.000 Jacquard-Karten für die gesamte Schallänge angefertigt werden. Der Schal wird in roter Seide auf schwarzer Baumwolle als Meterware gewebt und mit Saum und Fransen versehen.

 Der akademische Schal der Universität Osnabrück (PDF, 4.36 MB)

Foto: Ralf Orlowski

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Bauhausstoffe als Inspiration

Ausgehend von ausgewählten Proben lassen sich die Studierenden im Projekt Bauhaus-Webwerkstatt  an der Universität Osnabrück inspirieren. Während die Studierenden an den Proben arbeiten, begutachten und reparieren die Technikexperten Wolfgang Sternberg und Hans-Heinrich Schwalenberg im Tuchmacher Museum die Kartenschlagmaschine. Erstmals in der zwanzigjährigen Geschichte des Museums ist sie im Einsatz. Erstmals werden in dieser Ausstellung zu den vorhandenen drei historischen Kartenläufen selbst geschlagene Muster im Museum gewebt. Nach einer Schulung an der Kartenschlagmaschine stanzen die Museumstechniker Antonio Torres und Volker Leismann in hochkonzentrierter Arbeit die Entwürfe Gunta Stölzls und der Osnabrücker Studierenden in Jacquardpappen. Schussreihe für Schussreihe lesen die Beiden je 400 Positionen von der Patrone ab und übertragen die Bindungspunkte in Lochungen. Sie nähen die Kartenläufe am Nähbrett zusammen und hängen den Lauf in das Jacquardprisma ein. Für alle Beteiligten ein beglückender Moment, als die ersten Kartenläufe schließlich das richtige Musterbild ergeben, manchmal noch korrigiert werden müssen, manchmal auch auf Anhieb klappen. Die aus den Stölzl-Proben entwickelten Wollstoffe sind exklusiv zur Ausstellungseröffnung im Museumsshop als Kollektion erhältlich. Das Tuchmacher Museum Bramsche ist mit seinen historischen Gebäuden der Tuchmacher-Innung idyllisch am Flussufer der Hase gelegen. Insbesondere die als Uniformstoffe hergestellten Tuche im leuchtenden „Bramscher Rot“ machten die Tuchmachergilde berühmt. Den Farbstoff für den besonderen Rot-Ton gewann der Schönfärber der Gilde aus den Wurzeln der Krapppflanze.
Es liegt nahe, dass das Bramscher Rot im Kooperationsprojekt des Tuchmacher Museums und der Universität Osnabrück zu den Archivproben Gunta Stölzls eine Rolle spielt. Neben neutralen Tönen von weiß bis grau, enthält die Probenauswahl der Studierenden eine Palette an roten Entwürfen. Ein Teil der Entwürfe wird ergänzend zum Museumsjacquard an der Schaftmaschine des Museums auf einer roten Wollkette gewebt und nach dem Walken und Rauhen zu Wolldecken verarbeitet. Für die Studierenden ist es motivierend, sich mit einer anspruchsvollen und konkreten Aufgabe  zum 100jährigen Bauhaus-Jubiläum auseinanderzusetzen. Und das für das wenige Kilometer von Osnabrück entfernte Tuchmacher Museum, das die Studierenden aus Exkursionen und Projekten schätzen. Die Aussicht, die Entwürfe am Jacquardwebstuhl des Museums zu realisieren und die entstehenden Wolldecken im Museumsshop zu präsentieren, ist zusätzlicher Ansporn. In Gruppenarbeit konzentrieren sich die Studierenden bei der Entwicklung und Umsetzung der Archivproben von Gunta Stölzl auf diejenigen Entwürfe, die am Museumsjacquard technisch umsetzbar sind. Dies sind Entwürfe im Schussdouble für „Polka-Dots“ und einen handgezeichneten Entwurf Gunta Stölzls sowie die Umsetzung des Museumslogos in Form eines Weberschiffchens. Außerdem Gewebe in Flechtköper und Waffelbindung, die aufgrund der Fadendichten und Platinenzahl am Museumswebstuhl von 14 auf acht Schäfte adaptiert werden.
Foto: Ralf Orlowski

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Fairo Moda

Textilstudierende etwickelt Konzept für studentischen Kleidungsverleih
Im Durchschnitt kaufen die Deutschen bis zu 60 neue Kleidungsstücke pro Jahr. Muss das wirklich sein? Das fragt sich auch Lesley-Ann Baldwin, Studentin des Fachgebietes Textiles Gestalten. Auf diese Frage hin konzipierte sie eine Studierendenfirma. Studierende sollen zukünftig Kleidungsstücke ausleihen und  tauschen können, anstatt sie wegzuwerfen. Zusätzlich verbindet Baldwin den Verleih mit einem geplanten Modul für ihr Fach, um Praxis und Lehre zu verbinden. Die Studierende ist im Wettbewerb „Let's Change the Fashionsystem“ von FEMNET e.V. als Favoritin nominiert. Die heutige Modebranche sei eine der umweltschädlichsten Industrien der Welt. Durch Überproduktion und schnelllebige Trends werden Ressourcen verschwendet. Die Verleihstelle Fairo Moda und ihr geplantes Modul zum Nachhaltigkeitsmanagement im Textilen Gestalten der Universität sollen über die Zustände aufklären. Studierenden sollen in nachhaltigem Konsumverhalten vor Ort unterstützt werden. In einer zentralen Verleihstelle sollen sich Studierende Kleidungsstücke für Alltag und besondere Anlässe ausleihen und diese tauschen können. Die Studentin erklärt: „Das Prinzip ähnelt dem einer Bibliothek – nur mit Kleidung statt mit Büchern.“ Das geplante Modul zum Nachhaltigkeitsmanagement soll Fairo Moda mit der universitären Lehre verbinden. Die Modulbeschreibung könnte in über 30 Fächern sowohl in die Didaktik als auch in den Professionalisierungsbereich der 2-Fächer-Bachelor eingegliedert werden. In Seminaren sollen sich die Studierenden mit ökologisch und ökomischen Themen sowie mit der Modeindustrie auseinandersetzen. Damit ihr Konzept umgesetzt werden kann, hat sich Baldwin beim Wettbewerb „Let's Change the Fashionsystem“ des gemeinnützigen Vereins FEMNET e.V. beworben. Die Studentin hat ihr Konzept außerdem für das Projekt „LehrZeit an der Uni Osnabrück“ eingereicht, um im Rahmen des Strategiepakets Lehre gefördert zu werden.

Foto: Wolfgang Sparenberg

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Wiederbelebung eines traditionellen Textilhandwerks

Ausstellung zum Blaudruck und Stipwerk im Textile Research Centre
Das textile Handwerk des Blaudruckens ist in die Liste des immateriellen Weltkulturerbes Deutschland aufgenommen worden. Im Wintersemester 2018/19 setzen sich Textilstudierende im Seminar „Weltkulturerbe: Blaudruck und Stipwerk“ mit diesen historischen Handwerkstechniken auseinander. Ein Schwerpunkt ist die Frage, wie diese Techniken wieder im Bewusstsein der Bevölkerung verankert werden können und welche Produkte dabei helfen, dass beide Techniken den Weg zurück in den Alltag schaffen. So entstanden zahlreiche moderne Kleidungsstücke und Objekte aus Stoffen mit alten Blaudruckmustern. Alle Exponate fordern zum Greifen, Befühlen, Betasten oder Verändern auf.

Foto: Bärbel Schmidt

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Inspirationsquelle Sri Lanka

Exkursion in ein Land mit reicher textiler Tradition
Eine Gruppe von Studierenden und Lehrenden des Textilen Gestaltens reiste im Frühjahr 2018 für drei Wochen zu einer Textilexkursion nach Sri Lanka. Sri Lanka ist ein Land mit reicher textiler Tradition insbesondere im Bereich der Weberei. Das Land befindet sich nach fast 30jährigem Bürgerkrieg im Wiederaufbau. In Sozialprojekten, Handwerkszentren und Manufakturen werden Handwebstühle aufgebaut und zur Produktion einheimischer Textilien verwendet, unabhängig von der Massenproduktion in industriellen Freihandelszonen. Voraussetzung für die erfolgreiche Vermarktung der handgewebten Textilien ist neben der handwerklichen Ausführung hochwertiges Design. Konkrete Aufgabe für die Exkursionsgruppe unter der Projektleitung von Bärbel Schmidt war die Unterstützung eines Sozialprojekts im ehemaligen tamilischen Bürgerkriegsgebiet im Norden Sri Lankas. Die Studierenden entwickelten und präsentierten Designs für handgewebte Textilien für WEAVE, ein Projekt, das alleinerziehenden Frauen, häufig tamilischen Kriegswitwen, durch die Arbeit in Kooperativen und an heimischen Webstühlen ein eigenes Einkommen ermöglicht. Weitere Bestandteile der Textilexkursion waren Besuche bei Textil-Hochschulen auf der Insel,  in einem traditionellen Webdorf im Tamilengebeit, einer Färbe-Iniative in den Bergen Sri Lankas, bei Textilmanufakturen, TextilkünstlerInnen und –desigernInnen, dem National Crafts Council, dem Nationalmuseum Colombo und dem Goethe-Institut. Ermöglicht wurde die Vorbereitung von Kooperation und Exkursion durch internationale Kontakte der ehemaligen Osnabrücker Universitätsabsolventin, Mirja Kekeritz, die mit einem DAAD-Stipendium in Sri Lanka forscht.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Digitaler Jacquardwebstuhl TC2 für den Lehrbetrieb

Im Fachgebiet Textiles Gestalten erfolgt nach umfangreicher Restrukturierung des Werkstattbereichs die verstärkte Einbeziehung digitaler Technologie in Forschung und Lehre. Die Geräteausstattung wird im Spannungsbogen zwischen analoger und digitaler Technologie neu zusammengestellt, gewichtet und zukunftsweisend orientiert. Dazu gehört die Inbetriebnahme eines digitalen Jacquardwebstuhls, kurz TC2. Im Grundkonzept bildet und erweitert sich dadurch ein textiles Forschungslaboratorium für Studierende und Lehrende mit zukunftsfähiger Ausstattung. Es entsteht eine schlüssige Verbindung von historisch gewachsenem technischem Gerätebestand eines Lochkartenjacquards mit Kartenschlagmaschine als analogem Prototyp der Digitalisierung bis zur neuesten Enwicklung digitaler Webtechnologie. Der Sprung ins 21. Jahrhundert im textilen Bereich.  Die Universität Osnabrück ist mit dieser digitalen Ausstattung deutschlandweit herausragend in der Ausstattung des Werkstattbereiches für die Studierenden der Textilpädagogik.

Foto: Lucia Schwalenberg

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Historischer Lochkartenjacquardwebstuhl

Restaurierung im Werkstatt-Bereich des Textilen Gestaltens
Im Rahmen der Restrukturierung des Werkstattbereichs im Textilen Gestalten erfolgt eine Restaurierung des historischen Lochkarten-Jacquardwebstuhls des Faches. Im Werkstattbereich besteht eine kulturhistorisch gewachsene umfangreiche Geräteausstattung, die für eine textilpädagogische Hochschule in Deutschland herausragend ist. Zur Ausstattung gehören neben dem Lochkartenjacquard mit  Kartenschlagmaschine und Didaktikmodell, ein Tastatur-, Muster-, ein Kontermarsch- und ein Hochwebstuhl, Tischwebstühle und eine Vielzahl unterschiedlicher Webrahmen und Geräte wie Spulgeräte und Schärbaum. Zur Erweiterung des Lehrbetriebs in den Bereich der Digitalisierung erfolgt die Anschaffung eines digitalen Handjacquards. Im textilen Bereich bildet sich damit exemplarisch der Spannungsbogen von archaischen textilen Techniken über industrielle Produktionstechniken bis zur digitalen Technologie. Der historische Lochkarten-Jacquardwebstuhl kam über mehrere Stationen in den Fachbereich Textiles Gestalten an der Universität Osnabrück. Ursprünglich angeschafft in den 60er Jahren vom Textilmuseum Neumünster, kam er über die Gründerin des Europäischen Textilnetzwerks ETN, Beatrijs Sterck, in den 70er Jahren nach Hannover. Von dort holte ihn in den 80er Jahren Almut Bohnsack, ehemals Professorin im Textilen Gestalten, nach Osnabrück. Almut Bohnsack war involviert in die Vorbereitungen zur Technikgeschichte des Deutschen Museums München und anderer Museen. Den Webstuhl erwarb sie zusammen mit einer Kartenschlagmaschine von Anfang des 20. Jahrhunderts, die ebenfalls im Textilmuseum Neumünster stand. Dazu gehört auch das zum Vorbereiten der Kartenläufe erforderliche Schnürbrett. Durch diese textil- und kulturhistorische Einheit ist der technische und gestalterische Arbeitsablauf der Jacquardweberei nachvollziehbar und reproduzierbar. Der Jacquardwebstuhl war durch unsachgemäßen Gebrauch und Stillstand zu Beginn der Restaurierung nicht einsatzfähig. Für den technischen Support wurde Wolfgang Sternberg, Leiter der Museumsweberei Meldorf gewonnen. Bei der Restaurierung hilfreich war die Sachkunde von Jürgen Menkhaus/Universitäts-Tischlerei. Die Restaurierung der Kartenschlagmaschine erfolgte durch Dipl. Ing. Hans-Heinrich Schwalenberg. Bei unterstützenden Arbeiten am Jacquardkopf war die ehemalige Studentin Vanessa Seifert im Einsatz. Die Gesamtkoordination des Projektes lag bei der Textildesignerin Lucia Schwalenberg.
Foto: Lucia Schwalenberg

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Leinen-Projekt

Aussaat im Museumsgarten
Vor dem ehemaligen Eingang des Kulturgeschichtlichen Museums Osnabrück wird ein Beet vorbereitet. Hier soll Flachs wachsen, gedeihen und blühen und auf die Sonderausstellung „Leinen 2016 – true born Osnabrughs“ im August 2016 aufmerksam machen. Im April 2016 stellt Bärbel Schmidt vom Textilen Gestalten im Garten des Kulturgeschichtlichen Museums/Felix-Nussbaum-Haus die ehemals in der Region Osnabrück üblichen Riten zur Aussaat des Leinsamens vor. Kinder der CampusKita des Studentenwerkes Osnabrück begleiten die Veranstaltung unter Leitung von Christiane Harig mit Frühlingsliedern. Symbolisch werden auch sie Leinsamen aussäen. Ob die Saat aufgeht und der Flachs blüht, wird man erst nach 100 Tagen erkennen, so sagt es eine alte Bauernweisheit. Doch bis zur Eröffnung der Ausstellung "Leinen 2016 - true born Osnabrughs" im Mai sollten die ersten grünen Sprossen zu sehen sein. Die Ausstellung beschäftigt sich nicht nur mit der Vergangenheit, in der der Faserflachs in der Region zu Hause war und in der Osnabrücker Kaufleute mit dem strapazierfähigen Leinenstoff, der weltweit "true born Osnabrughs" genannt wurde, erfolgreich Handel betrieben. Die von Studierenden des Fachgebietes Textiles Gestalten erarbeitete Ausstellung erlaubt auch Blicke in eine Zukunft, in der Flachs, Leinsamen und Leinen für manche Herstellungsbereiche eine ökologisch interessante Alternative sind.

Foto: Bärbel Schmidt

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Bärbel Schmidt: Beste Uni-Professorin 2014

Mühlenhoff-Preis für Gute Lehre
Für ihre "exzellenten Leistungen in der Hochschullehre" ist Bärbel Schmidt mit dem Hans-Mühlenhoff-Preis geehrt worden. Eine neunköpfige Studierenden-Jury wählte Bärbel Schmidt aus 18 WissenschaftlerInnen der Universität aus, die von den Studierenden nominiert worden waren. Der von dem Osnabrücker Kaufmann und Mäzen Hans Mühlenhoff gestiftete Preis ist mit 3000 Euro dotiert und wird seit 2001 jährlich vergeben. Mehr als 400 Studierende haben Vorschläge für die Auszeichnung abgegeben. Bärbel Schmidt verstehe es, so die Jury, ihre Lehrveranstaltungen "spannend, abwechslungsreich, gut strukturiert und informativ zugleich" zu gestalten. Der Vizepräsident für Studium und Lehre, Joachim Härtling, würdigte Bärbel Schmidt bei der Preisverleihung: "Mit Prof. Bärbel Schmidt wird eine Hochschullehrerin ausgezeichnet, die in der Lehre schon seit langem exzellente Leistungen erbringt. Ganz besonders ihr Engagement und ihre kreativen Methoden werden von ihren Studierenden zurecht anerkannt und gewürdigt." Bärbel Schmidt lehrt und forscht seit 2006 an der Universität Osnabrück im Textilen Gestalten. Dabei widmet sie sich beispielsweise der Frage, warum Kleidung stigmatisiert und wie man Textilien durch wissenschaftliche Spurensicherung ihr Wissen entlockt.

Foto: N. N.

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